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TODAY’S SOUND: MAD MEN POR ARTHUR MENDES ROCHA

Written by JapaGirl
terça-feira, 21 maio 2013 18:53
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“Mad Men’ é uma das séries mais chiques e cheias de classe já transmitida pela TV, seja pela incrível direção de arte e pelos roteiros imaginados por Mathew Weiner.

A série se passa nos anos 60 e foi criada por Weiner, tendo em mente os profissionais da Madison Avenue, os publicitários que ditavam as regras do mercado da época.

A começar pelos créditos, que se tornaram icônicos, vemos a imagem de um homem caindo, em uma animação e com aquele tema elegante ao fundo; uma homenagem ao designer Saul Bass, que fez importantes aberturas de filmes como “North by Northwest” e “Vertigo”, ambos de Hitchcock:

Tudo gira em torno da agência Sterling Cooper, que agora já trocou de nome no decorrer das outras temporadas e ganhando novos sócios.

‘Mad Men’ estreou na TV americana em julho de 2007, também através do canal AMC (o mesmo de ‘Breaking Bad”) e atualmente está em sua sexta temporada.

A atual temporada, a sexta, está sendo transmitida no momento nos EUA e deve encerrar em junho.
No Brasil, a série é transmitida pela HBO e na TV aberta, agora que a Cultura começou a exibi-la.

A estória é centrada no personagem de Don Draper (John Hamm), mais um anti-herói, cheio de incertezas, dúvidas e que esconde um passado obscuro, já que trocou de identidade com um soldado que morreu ao seu lado na guerra.

Este lado de Don é explorado com maestria por Weiner, já que atrás de toda a aparência de sujeito forte e decidido, Don esconde uma personalidade de alguém que sofreu muito no passado e que desistiu de ser quem ele era.

A série recorre muito aos flashbacks da vida de Don, do tempo em que ele se chamava Dick Whitman, contando um pouco de suas experiências no passado, tendo uma infância dura e uma mãe prostituta e um pai severo e frio.

Mas Don é muito bem sucedido profissionalmente, é um excelente diretor de criação, cheio de ótimas idéias para vender os produtos de seus clientes.

Hamm era um ator desconhecido, que vivia de pequenas pontas em Hollywood, ele era apenas mais um rosto bonito no meio de tantos e se ‘Mad Men” não tivesse acontecido em sua vida, teria desistido da profissão.

A escolha dele como Don foi certeira, pois ele é a alma da série, cada episódio vai nos revelando um novo Don, do qual podemos esperar tudo. Ele é sedutor, charmoso, sexy, com seu charme conquista todas as mulheres. Adoro esta cena dele com Betty em Roma:

Mas diferente de Walter (de Breaking Bad), Don ainda tem uma certa moral, ele é ambicioso, mas ainda tem escrúpulos (pelo menos até agora).

Vamos aos outros personagens:

Roger Sterling (John Slattery) – o chefe de Don (pelo menos nas primeiras temporadas) e um dos sócios majoritários da agência. Dono das melhores falas da série, Roger é simpático, mulherengo, se envolvendo em dois casamentos além de flertar com Joan e mais algumas. Slattery cresce a cada temporada no papel e chegou até a dirigir episódios da série.

Pete Campbell (Vincent Kartheiser) – se eu tivesse que escolher um vilão na série, votaria em Pete: mega ambicioso, sem escrúpulos, moralmente ambíguo, ele sempre está contra tudo e todos e aí de quem se atravesse em seu caminho

Peggy Olson (Elisabeth Moss) – ambiciosa e cheia de ideais, Peggy é a protegida de Don, que lhe dá chance de subir na agência. Porém Peggy tem dificuldades na escolha de seus parceiros, terá um filho indesejado e é uma mulher a frente de seu tempo. Um de seus envolvimentos foi com Peter:

Joan (Christina Hendricks) – competente e autoritária, ela vai subindo na firma, até virar uma das sócias (em um sensacional episódio da quinta temporada). Joan já se envolveu com Roger e atrai os homens com sua figura pin-up de seios fartos, meio Sophia Loren, mas de cabelos ruivos, um dos grandes charmes da série.

Betty (January Jones) – a esposa chata de Don nas primeiras temporadas, ela não vai agüentar as traições do marido e acaba tomando uma atitude radical nas temporadas seguintes. Betty é a típica american girl, loira, bonita e com físico a la Grace Kelly.

Abaixo, uma entrevista com parte do elenco para o programa Inside the Actor’s Studio:

Além destes, vários outros personagens transitam na série, como Lane, vivido por Jarred Harris (filho do ator inglês Richard Harris), publicitário inglês que se une à agência; a filha de Don e Betty, Sally (Kiernan Shipka), que vai ganhando importância quando fica mais adolescente e se envolve com um garoto de sua vizinhança, Megan Draper (Jessica Paré), a nova mulher de Don que deseja ser atriz, Trudy (Alison Brie), a mulher certinha de Pete, entre muitos outros.

A série já teve ou tem várias participações especiais, atores novos ou de renome, que se tornaram personagens recorrentes.

Weiner era um dos roteiristas de ‘The Sopranos’, uma das grandes séries de todos os tempos, e que lhe deu a experiência necessária em escrever brilhantes estórias.

Ele bateu na porta de várias emissoras, mas a maioria recusou financiar a série, já que para produzir uma série de época e com o cuidado com que esta é feita, com certeza o gasto de cada episódio é muito alto, girando em torno de dois milhões de dólares.

Mas o canal a cabo AMC topou e investiu na série, o que se mostrou um grande trunfo, já que durante cinco temporadas, a série venceu o prêmio Emmy de melhor série dramática, quatro vezes consecutivas, um recorde e a primeira vez que uma série da TV a cabo conquistava isto.

A série, que também ganhou o Globo de Ouro e o SAG, se tornou uma referência, várias tentativas de imitá-la já foram feitas, mas nenhuma conseguiu chegar perto da original.

Outro ponto forte é o figurino de Janie Bryant, a figurinista oficial da série ela cria modelitos especiais para cada personagem, garimpa em brechós, enfim, seu trabalho é tão bom que influenciou vários estilistas a criarem coleções inspiradas por Mad Men. Até a Banana Republic lançou uma coleção totalmente dedicada a Mad Men e também foram lançadas edições limitadas da Barbie e Ken tendo Don, Betty, Roger e Joan como bonecos.

A música também tem lugar de destaque, ilustrando cada episódio com músicas fundamentais do período, mas não caindo no lugar comum e sim com músicas que casam com perfeição com a temática de cada episódio.

Entre os temas abordados, a série já falou de racismo, prostituição, drogas, adultério, chantagem, homossexualismo, entre outros.

Além disso, ‘Mad Men’ é carregada de cigarros e bebidas (fuma e bebe-se muito em todas as cenas), têm muito sexo, temas fortes e diálogos inteligentes.

Não é uma série de ação, e sim uma série que nos conquista de outro jeito, através do cuidado de sua produção (Weiner participa de todos os detalhes), da sua atuação e principalmente de seu conteúdo intelectual.

O legal da série é justamente acompanharmos todas as mudanças desta década tão importante e seus reflexos em cada personagem, seja na crise dos mísseis de Cuba, as mortes de Kennedy e Marilyn, a luta pelos direitos civis, a guerra do Vietnã, a contracultura, tudo é tratado de maneira adulta e realista no universo da série.

O próximo ano deve ser a última temporada e pelas declarações de Weiner, esta deve acabar quando estiver se aproximando os anos 70 e aí saberemos o desfecho da estória de Don.

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TODAY’S SOUND: BREAKING BAD POR ARTHUR MENDES ROCHA

Written by Arthur Mendes Rocha
segunda-feira, 20 maio 2013 15:01
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Este ano, mais precisamente em agosto, será a última temporada de uma das séries mais cultuadas dos últimos tempos: “Breaking Bad”.

Depois de eletrizantes quatro temporadas e meia, a série terá seus oito últimos episódios exibidos pelo canal AMC, que produz a série.

Tudo começou em 2008, quando Vince Gilligan (que também era roteirista de “Arquivo X”) teve a idéia de fazer uma série sobre um professor de química que está com câncer e resolve “chutar o balde” e ganhar muito dinheiro produzindo a droga perfeita.

Abaixo o promo da primeira temporada:

A droga em questão é o crystal meth (meta-anfetamina) que ele sabe a fórmula e como fazê-la da melhor maneira possível e para isto conta com a ajuda de seu ex-aluno para a ajudá-lo a vender.

No começo, nosso anti-herói, Walter White, interpretado por Bryan Cranston, está cheio de boas intenções e seu objetivo é deixar sua família bem depois que morrer.

Porém Walter vai pegando gosto pela coisa, se envolvendo cada vez mais no mundo do tráfico, sua droga vai sendo disputada pelos traficantes mais perigosos do pedaço e ele os enfrenta sem medo.

Jessie (Aaron Paul), seu ex-aluno, o ajuda da melhor maneira possível, tenta aprender o ofício de produzir a droga, mas ele mesmo é viciado e tem várias recaídas no começo da série.

Há cenas fantásticas entre os dois fugindo dos outros traficantes e da polícia, que para completar, é chefiada pelo cunhado de White, Hank (Dean Norris), que é agente do DEA (Drug Enforcement Administration, a agência americana de combate ás drogas).

O seriado é todo filmado em Albuquerque, no Novo México, que foi escolhida primeiramente por razões econômicas e acabou se tornando um trunfo para a série, já que a paisagem local permite cenas incríveis.

Este é outro dos pontos altos de “Breaking Bad”, a direção de fotografia é espetacular, com ângulos inesperados, planos absurdos, enfim, cada episódio é sempre surpreendente.

As cenas em que os dois produzem a meta-anfetamina em um trailer no deserto do Novo Méxicos são inesquecíveis para quem acompanha a série.

‘Breaking Bad” começou com apenas sete episódios e seu futuro era bem incerto, já que a audiência era pequena.

Lembro aqui no Brasil, que a série passava na Sony, em um horário alternativo e foi ali que vi alguns episódios e me interessei em acompanhá-la.

O crescimento da audiência é atribuído principalmente ao canal Netflix, que exibe a série com as temporadas completas, assim a série foi conquistando aqueles que se dispuseram a assisti-la em sua integridade.

Gilligan declara que seu intuito era fazer uma série em que o protagonista virasse no final um antagonista e é bem isso que está acontecendo, Walter vai entrando cada vez mais no dark side, não tendo mais escrúpulos e moral para alcançar seus objetivos.

Um de meus episódios favoritos, e de muitos fãs, é ‘The Fly”, no qual uma mosca entra no laboratório onde Walter e Jessie fabricam a droga e o episódio inteiro é sobre as tentativas deles em se livrarem da mosca, com diálogos e planos ótimos. Abaixo eles falam deste episódio:

Walter e sua droga ficam tão famosos no meio que ele inventa um alter ego que acaba mitificando-o ainda mais: ele fica conhecido como Heisenberg, com seu indefectível chapéu de couro preto:

Sua esposa Skyler (Ana Gunn) vai acompanhando a transformação do marido e procuram esconder a verdade do filho,Walter White Jr. (RJ Mitte), que sofre de paralisia cerebral.

Além disso, Skyler está grávida do segundo filho de Walter, só pra complicar ainda mais as coisas.

Outros personagens importantes da série são:

Marie (Besy Brandt), a cunhada de Walter e casada com Hawk, ela também é cleptomaníaca;

Saul Goodman (Bob Odenkirk), o advogado de White, que acabou se tornando um dos personagens mais divertidos e que surge na série através de comerciais que ele fazia para atrair clientes. Há a possibilidade de um spin-off (série derivada de outra série ou com personagens em comum) tendo Saul como personagem principal.

Gustavo Fring (Giancarlo Esposito), um dos principais traficantes da região, ele se disfarça como dono de Los Polos Locos (uma cadeia de fast-food especializada em frangos), frio e calculista, não mede esforços em eliminar os que o traem;

Mike (Jonathan Banks), capataz de Fring, matador profissional, ele também vai ganhando importância na trama e até vamos torcendo por ele

Além disso, vários personagens transitam em volta de Walter e Jessie, alguns permancem e outros acabam sendo eliminados.

No começo, Gilligan pensava em manter Jessie somente na primeira temporada, mas a interpretação de Paul o conquistou e ele mudou de idéia, para nossa alegria.

A química da dupla central deu tão certo, que a série cresceu absurdamente, ainda dando aos atores o prêmio Emmy, sendo que Cranston já ganhou o prêmio desde a primeira temporada, o que foi uma surpresa para todos.

Ao todo,Cranston já venceu o Emmy por três vezes consecutivas e Paul por duas.

Cranston era um ator desconhecido, fazia a série cômica ‘Malcom in the middle”e havia chamado a atenção de Gilligan em um episódio da série “Arquivo X”.

O elenco é todo muito afinado, ainda não entendi como até hoje eles não venceram o prêmio SAG, que premia o grupo todo de atores em séries ou filmes, será que o reconhecimento será este ano com o final da série?

Na atual temporada, White está cada vez mais transtornado, se torna por muitas vezes irreconhecível, seus atos são irracionais, ele não está nem aí para as conseqüências.

Este final de temporada vem cercado de mistérios, nada está sendo divulgado sobre o destino dos personagens, mas Gilligan afirma que podemos esperar um final feliz para Mr. White, dentro do que é considerado feliz para ele, em um jeito bem “breaking bad”de ser.

Resta esperamos para ver o que será, sem dúvida, um dos finais mais esperados do ano.

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TODAY’S SOUND: DOWNTON ABBEY POR ARTHUR MENDES ROCHA

Written by Arthur Mendes Rocha
terça-feira, 14 maio 2013 17:23
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“Downton Abbey” é uma das séries mais amadas e vistas no momento em todo mundo, nunca uma exportação inglesa fez tanto sucesso nos últimos tempos quanto a estória da família Crawley e de sua propriedade luxuosa em Yorkshire.

A série é uma produção da Carnival Films para o canal inglês ITV e estreou em setembro de 2010 na Inglaterra, cujo trailer vemos abaixo:

Nos EUA, a série é transmitida pelo canal PBS, que aumentou consideravelmente sua audiência por causa de Downton e no Brasil, pelo canal GNT.

Downton é uma criação de Julian Fellowes, que já havia escrito o roteiro de “Assassinato em Golsford Park” de Robert Altman e inclusive arrebatado um Oscar, e realmente o filme e a série tem algumas semelhanças.

A começar pela importância dos serviçais em ambos, a ação se passa muito tempo na cozinha da casa, o ponto de encontro dos empregados, que são muitos e variam também.

Assim, Julian soube muito bem contrabalançar os dramas da aristocrática família dona da propriedade com os empregados, seus dramas, desejos e tudo o que acontece ao seu redor como guerras, mudanças na sociedade e mais.

A série já arrebatou prêmios como o Emmy, Globo de Ouro, SAG (o prêmio do Sindicato dos Atores) como melhor minissérie (na verdade uma maneira que os americanos encontraram para que ela não compita com as suas séries).

Dame Maggie Smith é a alma da série, sua personagem tem as melhores falas e sempre um aparte que nos conquista, com aquele típico humor inglês, sábio e ferino. Abaixo uma compilação de algumas delas:

Maggie já arrematou todos os principais prêmios de melhor atriz coadjuvante, derrotando importantes concorrentes de outras séries.

Abaixo, ela dá uma entrevista para o programa ’60 minutes” falando da série e do seu trabalho e revela que nunca assistiu a série:

http://www.cbsnews.com/video/watch/?id=50141231n

Mas, vamos aos personagens principais:

A família Crawley:

-Robert Crawley (Hugh Boneville) – o patriarca e dono da propriedade, ele é o Conde de Grantham, filho da Condessa. De alma boa, ele tem o pulso firme para controlar a propriedade e as crises da família e seus empregados.

-Cora Crawley (Elizabeth Mcgovern) – a matriarca que sempre usa mais o coração que a razão em suas decisões, ela na verdade é de uma rica família americana que se muda para a Ingla-terra com o marido.

-Lady Mary (Michelle Dockery) – a primogênita de forte personalidade, ela quer casar com o homem certo, mas passa por algumas dúvidas antes de se apaixonar por Mathew.

-Mathew Crawley (Dan Stevens) – o suposto herdeiro de Dowton, já que Robert só tem filhas mulheres; Mathew é jovem, cheio de ideais e de mentalidade progressiva e acaba se atraindo por Mary

-Violet Crawley (Maggie Smith) – a tempestuosa Condessa Dowager, a mãe de Robert, sábia, aristocrática até o último fio de cabelo, e a força da família em todas as dificuldades

- Lady Edith (Laura Carmichael) – a filha do meio, não tão bonita quanto ás outras e sempre tendo dificuldades no amor, ela nutre uma grande inveja de Mary

-Lady Sybill (Jessica Brown Findlay) – a filha mais nova, de ideais mais revolucionários, ela quer fazer algo de útil na sociedade, acaba se apaixonando pelo chofer da família

-Isobel Crawley (Penelope Wilton) – mãe de Mathew, como ela é de uma classe social menos abastada, ela briga um pouco com os valores da família dona de Downton

Os empregados:

-Mr. Carson (Jim Carter) – o chefe dos serviçais, ele conduz com pulso firme todo o serviço da casa, é autoritário, de valores tradicionais, mas de bom coração

-Mrs. Hughes (Phyllis Logan) – a principal governanta, comanda as mulheres, todas lhe pedem conselhos e ela sempre sabe resolver as dificuldades

-Mr. Bates (Brendan Coyle) – o valete de Robert, sujeito de bom coração, sofreu na guerra, teve um casamento ruim e se apaixona por Anna, mas para consumar sua paixão vai passar até por uma prisão

-Anna Smith (Joanne Froggat) – a criada de Lady Mary e sua confidente; generosa, humana e se interessa por Mr. Bates

-O’Brien (Siobhan Finneran) – a criada pessoal de Cora, uma verdadeira naja, do mal mesmo, sempre pronta para prejudicar alguém em nome de seus interesses

-Mrs. Patmore (Lesley Nicol) – a cozinheira e pessoa do bem, sempre preocupada com o melhor para todos da casa

-Daisy (Sophie McShera) – ajudante de Mrs. Patmore, jovem idealista cheia de sonhos e que vive se apaixonando pelas pessoas erradas

-Thomas Barrow (Rob James-Collier) – o personagem gay da série, ambicioso e sem caráter, mas que aos poucos vai revelando mais humanidade

-Tom Branson (Allen Leech) – chofer da família, é irlandês e nutre certo antagonismo á burguesia, ela vai se apaixonar por Lady Sybill

Estes são os principais personagens que habitam a casa, além deles, vários outros atores já fizeram participações especiais como Shirley Maclaine, que vive a mãe de Cora.

Atualmente a série está na terceira temporada, ela começou no ano de 1912, mas até agora já atravessou a Primeira Guerra Mundial e hoje está na década de 20.

Todos os anos, a série apresenta o episódio especial de Natal (Christmas Special) que é parte importante da estória.

No documentário abaixo, vemos como foram feitas algumas das cenas, mostrando os bastidores da produção, o cuidado com a reconstituição de época, além de depoimentos dos atores e equipe técnica, vale a pena conferir:

O figurino é uma atração a parte, a figurinista Susannah Buxton faz extensas pesquisas em brechós e livros da época para mostrar suas criações, baseando-se em estilistas como Charles Worth, Paul Poiret, Chanel, entre outros.

A quarta temporada promete mais emoções e já foi divulgado que haverá um personagem negro, um músico de jazz interpretado por Gary Carr, já que sempre houve críticas a pouca presença de outras raças no clã dos Crawley.

Além dele, mais personagens devem aparecer na nova temporada como Tom Cullen e até Dame Kiri te Kanawa, que fará uma cantora de ópera que canta em Downton Abbey.

A nova temporada deve estrear no outono inglês deste ano (com direito a um xmas special) e nos EUA em janeiro de 2014.

A série faz tanto sucesso na Inglaterra que foi aberto uma visitação ao castelo onde a série tem seus exteriores filmados, em Hampshire, no Highclere Castle.

O livro “O Mundo de Downton Abbey’ também acaba de ser lançado (já a venda no Brasil) contando vários segredos sobre a série e foi escrito pela sobrinha de Julian, Jessica Felowes.

Além disso, acaba de ser anunciado que haverá uma linha de roupas e objetos para a casa baseado na série.

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Written by Arthur Mendes Rocha
quinta-feira, 09 maio 2013 18:45
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Esta semana, apesar de pouco divulgado, o cinema perdeu um de seus grandes mestres; ele não era diretor, nem ator, mas seu papel é de fundamental importância no cinema moderno, seu nome, Ray Harryhausen.

Ray era o mago dos efeitos especiais, o mestre da animação com bonecos, mais conhecida como stop-motion.

Sem ele, não existiria Spielberg, George Lucas, Peter Jackson, James Cameron, Guilhermo Del Toro e muitos dos cineastas que nos fazem sonhar e penetrar em mundos tão fantásticos e cheios de imaginação. Todos eles falam sobre o mestre no documentário de 2011 ‘Ray Harryhausen, Special Effects Titan.

Vi uma exposição em Londres, em 1990, que apresentava várias das pequenas maquetes e das criaturas incríveis criadas por Harryhausen e elas nunca mais saíram da minha mente.

Eu havia conhecido Harryhausen, vendo muitos dos seus filmes nas sessões da Tarde nos anos 70 e 80, em filmes como “Jasão e os Argonautas”, “A Viagem de Simbad”, entre outros.

Abaixo ele conversa sobre as criaturas que criou para “Fúria de Titãs”, a versão original:

Todos eles haviam me impressionado especialmente por seus efeitos especiais, algo novo para a época, já que não havia efeitos computadorizados e tudo era feito da maneira antiga, filmando cada bonequinho cena a cena, movimento a movimento, quadro a quadro.

Um trabalho desta perfeição era complicado na época e Harryhausen se sobressaia com seu olhar, suas criaturas tinham uma personalidade própria.

Harryhausen iniciou sua carreira fazendo pequenos filmes sobre famosas fábulas como “Chapéuzinho Vermelho”, “João e Maria”, “Rapunzel”, “O rei de Midas”, entre outras.

Nesta época, ele ainda não havia feito o que o tornaria famoso, que são os monstros ou criaturas de filmes de fantasia como o ciclope de Sinbad:

Harryhausen decidiu-se pela profissão ao assistir á primeira versão de “King Kong”, cujos efeitos realizados por Willis O’brien o impressionaram bastante.

Ele se oferece para trabalhar com O’brien que o inclui para fazer as animações do filme “Mighty Joe Young”, filme este que deu o Oscar a O’brien de melhores efeitos especiais em 1947.

Seu grande desejo era fazer filmes de ficção científica e isso aconteceu com “The beast of 20.000 Fathoms”, baseado numa estória escrita por seu grande amigo Ray Bradbury, lançado com grande sucesso de bilheteria em 1953.

Harryhausen foi um dos grandes inovadores da animação na época, seus filmes tinham um toque realista, já que ele conseguia misturar com perfeição os modelos de stop-motion com as ações reais, filmadas com atores de verdade.

Seu papel era quase como o do diretor do filme, pois tudo ele participava: roteiro, direção de arte, storyboard, design de produção.

Com o produtor Charles H. Schneer, ele fez os filmes “It came from beneath the sea” (1955), “Earth Vs. Flying Saucers” (1956), todos grandes sucessos de público.

Esta cena acima foi recriada por Tim Burton no filme ‘Mars Attack’ e o cineasta declarou que é uma homenagem ao gênio de Harryhausen.

Quando filmou em cores pela primeira vez, com “The 7th Voyage of Sinbad” , em 1958, Schneer cunhou o termo “Dynamation” ou “Dynarama”, que se tornaria sua marca registrada.

A cena mais impressionante feita por Harryhausen foi a luta dos sete esqueletos em “Jasão e os Argonautas” (1963), cena que mostramos abaixo e que marcou a história do cinema para sempre:

Esta cena jamais foi igualada, mesmo com os efeitos modernos de hoje em dia, e consumiu quatro meses para ser realizada.

Outra cena de Jasão nos mostra a estátua do deus Talos criando vida:

Ao entregar um Oscar especial para Harryhausen, Tom Hanks declarou que muitas pessoas consideram Cidadão Kane e Casablanca como os melhores filmes já produzidos, mas ele considerava Jasão.

Em meados dos anos 60, Harryhausen foi contratado pela Hammer e trabalhou em dois filmes com animais pré-históricos: “One million years B.C.” (famoso pela presença de Raquel Welch vestindo um biquíni de pele de animal) e ‘Valley of the Gwangi” (1969).

Nos anos 70, ele faz mais dois filmes de Sinbad: “The Golden Voyage of Sinbad” (1973) e “Sinbad and the eye of the tiger” (1977). Abaixo a famosa dança da deusa Kali (na verdade Siva) no primeiro filme:

Nos anos 80, ele realiza sua última contribuição nos efeitos especiais para o cinema com ‘Clash of the Titans”(Fúria de Titãs), lançado em 1981, com grande elenco que incluía Laurence Olivier e Maggie Smith, entre outros. O filme teve uma refilmagem recentemente, mas os efeitos do primeiro filme, apesar da tecnologia ainda escassa, dá de dez na nova versão.

Em 2010, o BAFTA (o Oscar Inglês) fez uma homenagem a Harryhausen dando-lhe um prêmio especial por ocasião do seu 90º aniversário.

No seu obituário, George Lucas declarou: “Sem Harryhausen, provavelmente nem haveria existido “Star Wars”.
Terry Gilian disse que enquanto os novos técnicos em efeitos especiais fazem tudo digitalmente, Harryhausen faziam tudo com suas digitais.

Isto só vem nos mostrar que, em se tratando de efeitos especiais, monstros e criaturas incríveis, ninguém bate o mestre Harryhausen.

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TODAY’S SOUND: PUNK DE VOLTA À MÍDIA POR ARTHUR MENDES ROCHA

Written by Arthur Mendes Rocha
segunda-feira, 06 maio 2013 18:49
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Depois de falarmos dos filmes punks, das bandas, de sua influência na cultura moderna, o punk volta à mídia com força total: primeiro com a exposição “PUNK: Chaos to Couture” no MET em NY e com o filme “CBGB”.

O punk e toda sua estética “suja” invadirá o templo da elegância: o Costume Institute do Metropolitan Museum of Art, que todo ano realiza uma grande exposição de moda sob a curadoria de Andrew Bolton.
Bolton diz que pensou na exposição não como uma linha de tempo linear do movimento e sim uma visão específica e conceitual do punk.

Este ano, o evento de abertura, o famoso baile de gala da exposição, se realizará na segunda, dia 06 de maio, tendo como membro honorária a cantora Beyoncé, além dos co-membros que são: a atriz Rooney Mara (do filme “The girl with the dragon tatoo”), além da editora da Vogue americana, Anna Wintour, e também do estilista da Givenchy, Ricardo Tisci, e da socialite Lauren Santo Domingo (uma das proprietárias da Modus Operandi, uma das empresas que patrocinam o evento).

A exposição vai mostrar a influência do movimento punk na moda, seja como inspiração para estilistas criarem seus modelos bem como tudo começou na Inglaterra dos anos 70, com a consultoria criativa do fotógrafo Nick Knight (famoso por capas de The Face, I-D, além de editoriais de moda, capas de discos e do site showstudio.com).

Estarão presentes as roupas mais marcantes do punk, como a camiseta “Anarchy in U.K.” usada pelos Sex Pistols, tendo ao fundo vídeos e músicas ilustrando o período.

Serão mais de 100 criações divididas em módulos como:
CBGB – O famoso clube de NY que lançou artistas como Richard Hell (foto abaixo) , Patti Smith, Blondie, Ramones, entre outros, incluindo a recriação de um banheiro do clube (cuja foto da cenografia pode ser vista abaixo)

Uma galeria inspirada por Malcom Mclaren e Vivienne Westwood e sua famosa loja “Seditionaires” (que depois se tornaria a ‘Sex”) na King’s Road em Londres, responsável por lançar a moda punk para ser consumida pela juventude da época.

The clothes for heroes – com roupas de designers que levaram a moda punk além do gueto, influenciada por Jordan, personagem do documentário sobre fetiche ‘Dressing for Pleasure” (filme que os punks ingleses cultuavam). A sala será decorada com sacos de lixo, cassetes, cabeças de bonecas e até seringas.

DIY Hardware – tendo Sid Vicious como ícone e o uso de alfinetes, giletes, rebites, correntes, zíperes na estética punk

DIY Bricolage – o uso de materiais recicláveis e de consumo de massa pelos punks como fazia a transexual Jayne County (das bandas Backstreet Boys e Wayne County and the Electric Chairs), na foto abaixo com David Johansen (do New York Dolls)

DIY Grafitti and Agitprop – a provocação punk através de grafites, revistas, fanzines, além de textos de bandas como o The Clash
– DIY Destroy – tendo como figura central Johnny Rotten e seu estilo “rasgado’ influenciando o desconstrutivismo na moda de estilistas como os belgas.

Entre as roupas presentes na exposição estão o famoso vestido de Versace com os alfinetes dourados (usado por Elizabeth Hurley na foto abaixo), o tailleur Chanel “rasgado” criado por Lagerfeld, além de criações de Galliano, Mcqueen, Hussein Chalayan, Dior, Balenciaga, Prada, Stephen Sprouse, Martin Margiela, Yohji Yamamoto, Commes des Garçons, Viktor & Rolf, Dolce & Gabbana, Katherine Hammet e muitas outras.

A exposição deverá ser um sucesso, apesar de opiniões contrárias como Legs McNeill, autor da bíblia punk “Please kill me” (Mate-me por favor), que acha que estes estilistas não tem nada a ver com o punk e que é uma fantasia masturbatória de Anna Wintour para se apossar de algo que não lhe pertence.

A exposição estará aberta ao público a partir do dia 09 de maio, mas no dia 06, a entrada das celebridades no baile pode ser visto em streaming diretamente do tapete vermelho neste link: Punk Chaos To Couture.

Já o filme do CBGB, contando um pouco da história do lendário clube, deverá estrear este ano e será centrado na figura de Hilly Kristal, o empresário e dono do local, interpretado pelo ótimo ator inglês Alan Rickman.

O filme é baseado na biografia da filha de Kristal, Lisa, que será vivida pela atriz Ashley Greene (da trilogia “Crepúsculo”).

No elenco também estão Marlin Ackerman como Debbie Harry, Johnny Galecki (do seriado ‘The Big Band Theory”) como Terry Ork, Rupert Grint (dos filmes de Harry Porter) como Cheetah Crome, o guitarrista da banda Dead Boys (na foto abaixo), Taylor Hawkins (da banda Foo Fighters) como Iggy Pop, entre outros.

A direção é de Randall Miller, diretor ainda sem grande expressão e que dirigiu “Bottle Shock” (O Julgamento de paris), além de episódios de seriados como “Northern Exposure”.

Resta saber se o filme vai conseguir passar um pouco da energia que rolava no clube, bem como das incríveis performances que teve o lugar como palco principal dos primórdios do punk.

Para maiores informações, vale a pena visitar a página no facebook: CBGB The Movie Page

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