Mrs. JonesWhite Tiger & Black Jaguar 馃尮馃敨馃尮馃敨馃尮 #gunsnrosesToilette tonight!Come on blood suckers!!!Full bloom #orquideavanda #wandaorchidBoa semana!A lot of work these guys...but I love them!Ready, set, go with the super talented  @maxwebertotalbeauty !!! 鉁煈勷煉勷煈勨湪Viva a Primavera!!!Pass the crystal spread the tarot
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Majorelle cap. 3, resid锚ncia e funda莽茫o de Yves Saint Laurent e Pierre Berg茅

Um dos casais mais chiques do mundo, na minha opini茫o, Pierre Berg茅 e YSL desfrutaram 聽diversas casas pelo mundo.

Cada uma destas fara么nicas mans玫es guardavam suas cole莽玫es de arte particulares, objetos e m贸veis do mais puro bom gosto; tudo com qualidade de museu.

Sem d煤vida, este bom gosto era baseado em cultura e hist贸ria.

Quando montavam uma casa, n茫o era sobre a dimens茫o do im贸vel, havia uma hist贸ria a ser contada.

De fato, uma mistura de m谩gica com poesia.

Muitas vezes, costumavam adquirir casas em ru铆nas e restaur谩-las de volta ao esplendor.

Este foi o caso com o Jardin Majorelle.

J谩 era a terceira casa que o casal adquiria em Marrocos, Saint Laurent que nasceu e cresceu na Argelia, sinalizava um retorno ao ensolarado norte da 脕frica que foi grande fonte de inspira莽茫o na moda que criava.

As outras resid锚ncias do casal ficavam em Paris, Normandia e no T芒nger.

E sobre todas as suas outras resid锚ncias, foi no Jardin Majorelle em Marrakech que Yves Saint Laurent, desejou que fossem jogadas suas cinzas. Ent茫o, sem sombra de d煤vida, al茅m de ser um lugar especial, foi onde YSL foi mais feliz.

Seu personagem marroquino tornou-se t茫o conhecido na cidade, que o homenagearam nomeando a rua de seu jardim com seu nome.

Muitos de seus amigos, do jet-set internacional,聽 passavam lend谩rias temporadas por l谩, relaxando debaixo das estrelas, ouvindoMaria Callas no terra莽o forrado de tapetes persas.

Mergulhei no universo desta 茅poca e descobri algumas del铆cias para contar para voc锚s:

O casal, que eu fiquei mais passada, era o mais chique da 茅poca: Thalita e Paul Getty.

Photo by: Patrick Lichfield, on a Marrakesh rooftop in 1969.

Paul era herdeiro do petr贸leo, filho do homem mais rico do mundo naquela 茅poca e Thalita, absolutamente chic!

Thalita Getty, nascida na Indon茅sia, enteada do pintor Augustus John, musa absoluta de Saint Laurent, inventou o termo “Bohemian”, t茫o usado nos dias de hoje, foi pioneira usando seus looks numa etnia hippie chic, como s贸 um 铆cone de estilo sabe usar.

At茅 o grande bailarino Rudolph Nureyev ficou enlouquecido por ela, imaginem!

Thalita e Paul Getty compraram e decoraram um palazzo em Marrakech e claro, eram ass铆duos frequentadores do Jardin Majorelle de Berg茅 e Saint Laurent.

Acontece que Thalita Getty alimentava um v铆cio por drogas pesadas com tamanha voracidade, que seu h谩bito em hero铆na a matou com apenas 30 anos de idade, deixando para tr谩s um filho de 3 anos apenas e uma vida pra l谩 de maravilhosa.

Haviam tamb茅m Mick Jagger (este, dispensa apresenta莽玫es) e Marianne Faithful, que viviam um t贸rrido romance durante este per铆odo.

J谩, o melhor amigo da 茅poca de escola de Saint Laurent, designer de lingerie, Fernando Sanchez, estava sempre presente.

Sem falar em Loulou de La Falaise, musa, designer, colaboradora e grande amiga de Yves Saint Laurent. Faleceu recentemente em Novembro 聽de 2011. Sua not贸ria eleg芒ncia, estava em seu sangue j谩 que descendia de uma longa linhagem 聽de condes ingleses.

Criou j贸ias e acess贸rios para a boutique do Jardin Majorelle, inclusive.

E como n茫o poderia deixar de ser, outra grande amiga de Saint Laurent, Catherine Deneuve tamb茅m era ass铆dua frequentadora do Jardin Majorelle.

 

E Bill Willis, o genial decorador americano que criava cen谩rios de sonho n茫o apenas para Berg茅 e Saint Laurent, mas grandes socielites como Marie-H茅lene de Rothschild, a fam铆lia Agnelli, e como n茫o poderia deixar de ser, 聽o casal 聽Getty no famoso Palais de La Zahia.

Bill Willis ajudou a decorar assim como restaurar, transformando a Villa Oasis numa fantasia Marroquina;

Segundo Berg茅, ningu茅m compreendia a cultura Marroquina t茫o bem quanto Bill Willis.

Willis que era um Orientalista na tradi莽茫o de George Clairin (minha mais nova obsess茫o), se apropriou de uma linguagem est茅tica e a reinventou com maestria.


Conhecido pela sua personalidade dif铆cil, Bill Willis era uma mistura de exig锚ncia com indol锚ncia.

Permitia que seus desejos e entusiasmos governassem sua vida.

Surpreendentemente, seus talentos passaram desconhecidos pelo mundo, nunca tendo conseguido o sucesso material concedido para muitos infinitamente menos talentosos.

Faleceu de hemorragia cerebral, sem um aviso escasso de sua morte em qualquer lugar, segundo Berg茅.


Este Jardim de 12 acres tamb茅m 茅 onde fica o Museu de Arte Isl芒mica de Marrakech, que guarda a cole莽茫o t锚xtil norte-africana pessoal de YSL, cer芒micas, rar铆ssimas 聽j贸ias das tribos Berber e 聽pinturas de Jacques Majorelle.

Essa 茅 a hist贸ria do Jardin Majorelle que inspirou e seduziu grandes nomes da cultura mundial dos s茅culos XX e XIX, entre eles Jacques Majorelle e Louis Majorelle, sendo inclusive a 煤ltima morada de YSL.


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Majorelle Cap. 2, Jacques o filho pintor e seu Jardim em Marrakech

Verdadeiro s铆mbolo da cidade de Marrakech, os Jardins de Majorelle encantam at茅 um 鈥渓eigo鈥 em bot芒nica e desinteressados em paisagismo.


Nada mais, nada menos que, a maior e mais importante cole莽茫o de plantas de sua era, que al茅m de ter sido o at锚lier/resid锚ncia聽 de Jacques Majorelle entre 1947 e 1962, foi tamb茅m a resid锚ncia de veraneio de Yves Saint Laurent e Pierre Berg茅, a partir de 1980 restaurando todos os 12 acres do jardim at茅 a cria莽茫o da funda莽茫o que administra o museu at茅 hoje.

Pudera, este o谩sis est谩 listado entre os grandes jardins misteriosos do s茅c XX!

Jacques Majorelle, filho 煤nico de Louis Majorelle, grande mestre do movimento Art Nouveau, nasceu em Nancy em 1886, no meio desse rico c铆rculo de artistas absurdamente fechado.

Assim respirou ARTE,聽 desde o ber莽o.

 


Ap贸s ter estudado artes pl谩sticas na 脡cole de Nancy e depois na Julian Academy em Paris, decidiu seguir a pintura como seu of铆cio.

 

O certo 茅 que durante a sua聽 juventude, contraiu tuberculose e precisou se mudar para o sul onde o clima era mais quente e foi assim que descobriu sua paix茫o pelo oriente, come莽ando pelo Egito, depois Espanha at茅 encontrar seu lugar preferido no mundo: Marrocos!



 










Sem d煤vida, desenvolveu uma paix茫o particular sobre o Mediterr芒neo saindo fora das apresenta莽玫es cl谩ssicas, encorajado pelo r谩pido tom do fauvismo, as formas simples, as origens.


 

 

 

De fato sua pintura foge completamente daquelas fantasias criadas pelo movimento Orientalista e na minha vis茫o, o tra莽o de Jacques Majorelle captura聽 uma luz Impressionista com um certo perfume Tiki, mostrando as nuances da vida di谩ria.















Erudito, amante da est茅tica dos Souks (feiras livres t铆picas), o pintor viajante, se sentiu atra铆do pelas tribos Berber e pela autenticidade das regi玫es do Atlas.

Em 1924, Jacques resolve morar na Medina de Marrakech, encontra o terreno perfeito nas bordas de Palm Groove e d谩 in铆cio ao que seria o grande feito de sua vida, um ex贸tico jardim bot芒nico que al茅m de levar o sobrenome de sua fam铆lia, seria o seu maior legado.

Evidente que um dos grandes destaques do paisagismo de Majorelle, s茫o as palmeiras gigantescas, que mandou trazer do sul da 脕sia, do leste da 脕frica, das Ilhas Can谩rias, da regi茫o da Mesopot芒nia e at茅 da Calif贸rnia.



Sem falar nos cactus, nas iucas, as vit贸rias-r茅gias, o perfume dos jasmins, a encantadora floresta de Bambus que me faz mergulhar nos meus encantos pelo movimento Tiki, mais uma vez.

 

Digamos que a originalidade deste lugar, est谩 na combina莽茫o de uma vegeta莽茫o luxuosa e elementos de arquitetura alinhados com a sobriedade e est茅tica tradicional marroquina.

E muito importante no conceito desse jardim, 茅 a cor 铆cone usada: o Bleu Majorelle.

O poder desse tom de azul, d谩 um contraste 煤nico a聽 impress茫o de quietude e contempla莽茫o.



Pesquisei inclusive, a combina莽茫o exata de tons para chegarmos ao Bleu Majorelle, caso queiram pintar uma parede:

- Pantone 6050 (RGB)

- RVB (r 96, v 80, b 220)

- Triplet hexa: 6050 DC

- CMJN (c 56%, m64%, j 0%, N 14%)

- TSL (t 247*, s67%, l59%)

 


Reza a lenda que Yves Saint Laurent, que tinha um talento 煤nico para misturar cores, foi o respons谩vel pelo tom de hoje, melhorando assim ainda mais a tonalidade de Monsieur聽Jacques Majorelle.

Mod茅stia a parte, eu tamb茅m tenho um olhar para cores e estava pensando outro dia sobre a loucura dessa cor, quando tive um insight: 鈥淥 Bleu Majorelle 茅 a cor do pesco莽o do pav茫o!鈥

Houve um aspecto que achei fascinante e essencialmente chic enquanto pesquisava sobre聽 a funda莽茫o dos Jardins de Majorelle, o cuidado com as 15 esp茅cies de p谩ssaros LIVRES, exclusivamente encontrados naquela regi茫o no Norte da 脕frica.

Afinal de contas, um jardim jamais 茅 completo sem os seus devidos passarinhos.





O trabalho de Jacques Majorelle tamb茅m pode ser visto no famoso Hotel La Mamounia, que o pintor ajudou a decorar, assim como pintou posters de turismo para a cidade de Marrakesch.









Foi em 1962 que Jacques ap贸s sofrer um acidente de carro, retorna para a Fran莽a e vem a falecer logo em seguida.

Nos anos 80, seu Legado paisag铆stico sofreu grandes deteriora莽玫es , at茅 que o casal mais chic do mundo, Yves Saint Laurent e Pierre Berg茅 descubriram聽 esse o谩sis e o recuperaram por completo.

Na terceira parte destes posts, revelo deliciosos segredos da estadia destes 煤ltimos propriet谩rios do Jardim Majorelle e sobre a cria莽茫o da funda莽茫o e museu, n茫o percam!



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Majorelle Cap. 1, o Pai Louis e o movimento Art Nouveau


脡 verdade que Divinos s茫o os caminhos da intui莽茫o e jamais me decepciono quando聽 sigo esta luz.

Ocorre que, o Jardim de Majorelle em Marrakesch, 茅 uma important铆ssima institui莽茫o da cidade, que al茅m de ser um dos maiores projetos paisag铆sticos聽 do s茅culo XX, foi a lend谩ria resid锚ncia de veraneio de Yves Saint Laurent e Pierre Berg茅.

N茫o apenas isso, apaixonada como sou por plantas, quero saber mais sobre o primeiro propriet谩rio que deu nome a essa resid锚ncia 煤nica, e sobre esse m铆stico jardim que foi totalmente concebido e plantado por Jacques Majorelle, o filho.

Mas conforme me aprofundo, vejo que o pai de Jacques, Monsieur Louis Majorelle, foi nada mais, nada menos, que um dos maiores carpinteiros e mestres do movimento Art Nouveau, que sempre foi o meu estilo preferido.

Bapho.

Assim como um caranguejo, que d谩 pulos pra tr谩s, descubro detalhes desse universo passado, de tr谩s pra frente.

A seguir, desenrolo tr锚s gera莽玫es de arte, muito trabalho e magia!

Louis Majorelle (1859 – 1926) nasceu em Toul na Fran莽a de um pai que tamb茅m era fabricante e designer de m贸veis.

Quando os neg贸cios da fam铆lia se estabeleceram em Nancy, Louis que j谩 desenvolvera gosto e senso art铆stico, foi ent茫o a Paris estudar arquitetura e pintura na 脡cole des Beaux-Arts.

Precoce, com apenas 11 anos, j谩 havia produzido e vendido sua primeira pe莽a: uma escultura.

Depois do falecimento de seu pai, Louis retornou a Nancy, para cuidar da f谩brica de m贸veis da fam铆lia, o que o ocuparia para o resto da vida.

A F谩brica:

A F谩brica da fam铆lia Majorelle, foi constru铆da pelo famoso arquiteto da 脡cole de Nancy, Lucien Weissenburger, e fica localizada no n煤mero 6 da Rue du Vieil-A卯tre.

O primeiro sinal de uma nova est茅tica, estava em uma das doze pe莽as mostradas na Exposi莽茫o de 1894 d鈥橝rt et Decoratif Industrial Lorrain, onde Louis foi influenciado pelo designer de vidros e m贸veis Emile Gall茅, que o levou para novas dire莽玫es.

No in铆cio de 1890, os m贸veis de Majorelle, eram embelezados por marchetaria inspiradas na natureza usando folhas de vit贸ria-r茅gia, gavinhas e lib茅lulas.

Antes de 1900, acrescentou um atelier聽 que trabalhava metais nas oficinas para produzir puxadores de gaveta que eram montados de acordo com as linhas fluidas e sinuosas do seu trabalho em madeira.

Seu est煤dio tamb茅m foi respons谩vel pelo trabalho de ferro das varandas, corrim茫os de escada, e detalhes exteriores em muitos edif铆cios em Nancy, assim ajudando a transformar a cidade em um dos principais centros europeus de Art Nouveau.

No apogeu da Belle 茅poque, durante a Feira Mundial de Paris de 1900 (1900 Paris World Fair, Exposition Universalle), os projetos de Majorelle triunfaram, conseguindo assim uma clientela internacional.

A Villa Majorelle:

Assim como todo grande artista sempre tem uma casa incr铆vel para se expressar, Louis construiu a sua Villa Majorelle, onde hoje funciona um museu.

Entre os industrialistas da 茅poca, era de costume ter a casa pr贸xima do trabalho, e assim, a Villa Majorelle est谩 situada bem em frente a f谩brica de m贸veis de arte da fam铆lia.

脥cone do Art Nouveau, esta Villa de tr锚s andares que representa o desabrochar do movimento, foi projetada pelo arquiteto parisiense Henri Sauvage (1873 – 1932) e tamb茅m Weissenburger (o mesmo que projetou a f谩brica).


Nela Majorelle projetou ele pr贸prio toda a serralheria, os m贸veis e todo o trabalho em madeira, como a escadaria mostrada na colagem abaixo.

Al茅m disso, contratou Jacques Gruber para fazer os todos os vitrais e a lareira (veja colagem) foi desenhada por Alexandre Bigot.

Seu est煤dio pessoal, que fica localizado no terceiro andar, de frente para a janela em arco que lembram galhos de uma 谩rvore ou flor.

A Villa Majorelle, j谩 est谩 na minha lista de roteiros de mans玫es hist贸ricas que devo visitar ao redor do mundo, sem d煤vida.


脡cole de Nancy:

Em 1901, Majorelle se tornou um dos membros fundadores e vice-presidente da 脡cole de Nancy, tamb茅m conhecida como Alliance Provinciale des Indutries d鈥橝rt, que era um grupo de artistas, arquitetos, cr铆ticos de arte, e industrialistas da regi茫o de Lorraine, que decidiram trabalhar de uma forma colaborativa, predominando o estilo Art Nouveau.

Presidindo este grupo, estava Emille Gall茅, que vamos falar logo mais, e tamb茅m por Victor Prouv茅 que exigiam alto padr茫o de qualidade nas artes decorativas francesas, dando uma unidade visual ao estilo.

Emile Gall茅 (1846 – 1904):

Simplismente, n茫o posso perder a oportunidade de falar sobre este artista que foi a grande for莽a por tr谩s do movimento Art Nouveau.

Seus designs natural铆sticos combinavam t茅cnicas inovativas, fazendo dele um聽 pioneiro entre os fabricantes de vidro do final do s茅c. XIX e in铆cio do聽s茅c. XX .

Por certo Gall茅 misturava em suas pe莽as uma grande influ锚ncia do Japonismo, com elementos da natureza e poesias.

Este que foi o presidente da 脡cole de Nancy at茅 a sua morte em 1904, desenvolveu uma t茅cnica de corte e esmalte nos seus designs que refor莽avam as cores brilhantes e a transpar锚ncia do material.

Para melhor ilustrar a import芒ncia do trabalho de Emile, os famosos Daum Brothers por exemplo, que colaboravam diretamente com Majorelle foram altamente inspirados pelo trabalho de Gall茅.

Assim como Majorelle, Gall茅 nasceu em Nancy e seguia a mesma profiss茫o do pai, que era fabricante de vidros de arte, Monsier Charles Gall茅.


Adicionava um ar de mist茅rio a suas pe莽as, gravando nelas uma frase po茅tica.

Gall茅 deixou a sua marca como grande artista de vidros durante a feira Union Centrale des Arts Decoratifs de Paris em 1884, onde exibiu 300 pe莽as de grande variedade art铆stica assim como t茅cnica.


Em 1891, com sua fama crescendo internacionalmente, Gall茅 apenas mostrava聽 seu trabalho em galerias individuais onde a import芒ncia do seu trabalho j谩 era reconhecida, sendo adquiridos por museus e colecionadores.

Durante a d茅cada de 1890, construiu a sua 鈥淐ristallerie d鈥橢mile Gall茅鈥, criando abundantemente suas pe莽as e empregando um time de designers/artes茫os, que manufaturavam seus desenhos assim como aplicavam a sua assinatura depois de sua aprova莽茫o.

Na sua f谩brica trabalhavam 300 pessoas e a demanda era alt铆ssima.

Revolucionaram a ind煤stria de arte em vidro por serem os primeiros a produzirem pe莽as em massa usando t茅cnicas industriais.

WWI e o final da carreira de Louis Majorelle:

Com a explos茫o da primeira grande guerra, Majorelle esperava conseguir manter sua produ莽茫o e ritmo de trabalho por茅m, sua f谩brica pegou fogo numa manh茫 de novembro em 1916.

Apenas um ano depois, para piorar a p茅ssima fase que atravessava, uma de suas lojas na Rue Saint-George, foi destru铆da por um bombardeio alem茫o, assim como sua loja em Lille foi saqueada.

Durante o per铆odo restante de guerra, Majorelle se mudou para Paris, onde trabalhou nos est煤dios e ateliers de amigos que eram designers de m贸veis.

Ap贸s a guerra, reabriu sua f谩brica e loja, continuou a colaborar com a vidra莽aria dos Daum Brothers, mas os seus designs j谩 apresentavam os sinais mais geom茅tricos e retos do Art D茅co.

Louis Majorelle faleceu em Nancy em 1926.

Depois de sua morte, a fortuna de sua fam铆lia que havia se prejudicado imensamente com a guerra, n茫o conseguia mais sustentar o peso das d铆vidas da Villa Majorelle e a casa foi vendida, passando por diversas modifica莽玫es.

At茅 que a f谩brica fechou em 1931.

Acontece que Louis deixou um filho 煤nico, que cresceu neste riqu铆ssimo meio art铆stico, absorvendo tudo e levou adiante a sua sensibilidade.

Jacques Majorelle era o seu nome, e 茅 sobre o seu legado que vamos falar no pr贸ximo post, fique ligado!

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O fascinante ritual do Hammam

Acabei de voltar de viagem de Marrakesch e 茅 com grande prazer que inicio hoje uma s茅rie de posts sobre a cultura desse pa铆s ex贸tico.

Assim come莽o pelo ritual dos banhos 谩rabes.

Jean-L茅on G茅r么me, The Bath, ca. 1880-85


O certo 茅 que o Hammam combina a funcionalidade e os elementos estruturais de seus antecessores na Anatolia, nas termas do Imp茅rio Romano com a tradi莽茫o oriental turca de banhos a vapor com seus rituais de limpeza e respeito a 谩gua.

Ocorre que os 脕rabes construiram vers玫es de banhos greco-romanos que encontraram ap贸s a conquista de Alexandria no Egito.

Sem d煤vida, 茅 uma cerim么nia de limpeza n茫o apenas corporal, mas tamb茅m espiritual.

Em Marrakesch, existe uma variedade de hammams, de p煤blicos a privados, do mais simples ao mais suntuoso e decadente.


 

Nestes estabelecimentos, 茅 importante que tenha em considera莽茫o que as mulheres n茫o tem o mesmo hor谩rio de entrada que os homens.


 

Os locais de banho se assemelham muito a igrejas, onde no lugar da nave central fica a 鈥減iscina鈥(onde vc s贸 pode entrar quando j谩 estiver limpo) com pequenas salas de banho ao redor, como se fossem capelas e/ou salas de batismo.

Logo, a primeira fase desta experi锚ncia, come莽a com um ch谩 de hortel茫 quente, para o corpo come莽ar a liberar as toxinas.

 

 

Sou encaminhada para uma pequena 鈥渃apela鈥 de banho, onde portas ancestrais se abrem para um interior聽 聽 de m谩rmore cor-de-rosa, iluminado por lanternas de ferro forjado verde- 谩gua, com um teto abobadado, suspenso por pilares, com duas camas na lateral e uma pia dram谩tica que jorra 谩gua em abund芒ncia todo o tempo.

Num segundo passo, n茫o 茅 hora para timidez, uma atendente vai me banhar por completo, ent茫o obviamente, 茅 preciso tirar a roupa.

Agora com a ajuda de uma concha de lat茫o dourado, ela me molha numa maestria de movimentos que me fazem lembrar um ballet.

Me entrego e me deixo levar neste momento de arte que deve ser saboreado por completo.

Em fran莽锚s, a massagista indica que devo me deitar na pedra morna que tem pequenos furos por onde sai o vapor.

Come莽a a segunda fase do ritual, a esfoli莽茫o.

Elemento essencial do hammam 茅 o sab茫o usado, que 茅 uma pasta feita de azeite de oliva e eucalipto,聽 chamado Savon Noir (sab茫o preto). 聽Eu tive que trazer um potinho!

Conforme 茅 passado, com o vapor da sala, parece que minha pele chupou uma bala.

E麓usada uma luva especial, a kessa, que tem a textura de uma lixa e com esta sou esfregada com vigor.


 

Simbolicamente, come莽o a trocar de pele, como se fosse uma cobra Naja.

L贸gico, j谩 fiz esfolia莽玫es em diversos spas desse mundo, mas nunca e eu reafirmo Nunca, v铆 c茅lulas mortas daquela maneira!

Chu谩 pra c谩, chu谩 pra l谩, depois de mais um enxague, eu tentando manter minhas poses l芒nguidas neste universo de harems, quando a聽 atendente come莽a a lavar o meu cabelo com uma esp茅cie de argila chamada Ghassoul.

Verdadeira aula para qualquer cabeleleiro, esta veterana do banho fez uma tran莽a no meu cabelo usando apenas uma m茫o e a 谩gua para mover as minhas negras madeixas.

Completamente derretida pelo processo, a mo莽a apaga a luz e sugere que eu durma por 5 minutinhos.

Al么 Cle贸patra, eu sei que vossa alteza est谩 comigo nesse momento!

Com certeza, estou muito emociada para dormir, mesmo que completamente relaxada no meio daquele vapor mentolado….

Quando me 鈥渁corda鈥, ganho uma 谩gua incrivelmente gelada e um roup茫o.

Perfeitamente purificada, saio da pequena capela e caminho聽 para descansar na chaise lounge,聽 verdadeiro deleite da higiene, eu diria.

Diferente dos banhos romanos da antiguidade, o hammam 茅 um lugar de retiro, secreto e po茅tico na sua natureza.


Na sala principal, o sol n茫o brilha ofuscante, ao contr谩rio, alguns raios fracos atravessam o vidro colorido dos vitrais.

Al茅m dos raios de luz que seguram-se no vapor flutuante e d谩 a sensa莽茫o de encantamento para a escurid茫o de sombras.

Inclusive os sons aqu谩ticos ecoam entre as colunas de m谩rmore nesta atmosfera de serenidade, purifica莽茫o e luxo.

 

Spa do Hotel La Sultana – Marrakech

E neste clima, me jogo na piscina da foto, completamente passada…

Enfim, voc锚 茅 convidado a escolher qual perfume deseja usar: escolha entre 谩gua de rosas, 谩gua de flor de laranjeira ou musk.

Jean Lecomte du Nouy L鈥橢sclave blanche 1888

Sobretudo os hammans da cidade, s茫o um lugar de socializa莽茫o e fofoca entre as mulheres mu莽ulmanas, que aproveitam para escolher al铆 as futuras esposas de seus filhos.

Aqui alguns links dos principais spas de Marrakesch:

http://www.lasultanamarrakech.com/#

 

http://www.mamounia.com/uk/index.php

 

www.lesbainsdemarrakech.com

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The great five…books about Venice

1) Out of this Century

Confessions of an art addict

The autobiography of Peggy Guggenheim

First published in 1979

Inspiradora a autobiografia de Peggy Guggenheim, que me chamou a aten莽茫o inicialmente por ter comprado em 1947 o Palazzo da minha musa m贸r a Marchesa Casati.

Pertencente da fam铆lia de milion谩rios das artes os Guggenheim, Peggy (1898-1979), judia, nascida em Nova York, 聽passou os primeiros 30 anos de sua vida viajando de pa铆s em pa铆s, trocando de maridos diversas vezes, montando lares e cuidando de seus dois filhos Sinbad e Pegeen, mas foi em Veneza que encontrou a felicidade da sua persona.

Foi uma crian莽a doente, n茫o pode frequentar a escola normalmente e quando tinha 14 anos seu pai morreu no Titanic.

Ele 茅 perfeitamente retratado no 茅pico filme de James Cameron, 茅 o senhor que se recusa a pegar os botes de salvamento e se veste em roupas de gala para se preparar para a morte.

O pai dela, Benjamim Guggenhein, era dos meus.

Ent茫o em 1919 herdou uma fortuna de $2.5 milh玫es de d贸lares que equivale a $20 milh玫es mais ou menos, nos par芒metros de hoje.



Japa veste casaco Maria Bonita vintage e gola eduardiana Gl贸ria Coelho


Se redescobriu聽 como patrona das artes, o que ao meu ver ela estava completamente inspirada na Marquesa, apesar de nesse livro n茫o admitir esse fato. (ver post anterior)

Uma vez em Veneza, uma pessoa de sensibilidade b谩sica sente que existe um incentivo ao vestir que est谩 impl铆cito no ar.

Eu sent铆 isso completamente.

Uma pessoa vestida com pe莽as casuais do dia-a-dia, definitivamente n茫o se encaixa naquele cen谩rio, n茫o combina, 茅 engra莽ado mas 茅 a mais pura verdade.

Ent茫o quando houver a oportunidade de ir at茅 l谩, n茫o se esque莽a destas palavras que te aconselham e leve na sua mala, pelo menos algumas pe莽as ex贸ticas.

N茫o ir谩 se arrepender.

Peggy Guggenheim que n茫o me deixaria mentir.

Ela que super usou os seus 贸culos que viraram sua marca registrada e roupas modern茅rrimas de vanguarda.

Dona de uma das mais importantes cole莽玫es de arte moderna do s茅culo XX, entre os artistas que patrocinou est茫o Ives Tanguy, Paul Delvaux, Kandinsky, Jean Cocteau, Mondrian, 聽foi super respons谩vel por Jackson Pollock, teve um t贸rrido affair com Max Ernst, foi grande amiga de Marcel Duchamp, Alexander Calder entre outros modernistas, cubistas, expressionistas abstratos e 聽surrealistas.

Durante a segunda guerra mundial adquiriu obras de simplesmente Picasso, Mir贸, Magritte, Dali, Klee e Chagall.

Sua cole莽茫o 聽pode ser vista na 铆ntegra, no que hoje 茅 o Museu Guggenheim de Veneza, no palazzo Venier dei Leoni, lar de antigos le玫es e da minha diva particular, La Casati.

Peggy escolheu ser enterrada l谩 ao lado dos seus c茫ezinhos Lhasa Apsos.


Sem d煤vida, Peggy Guggenheim descansa em paz e bem protegida por anjinhos.


2) Diaghilev

A Life

Sjeng Scheijen

2010

N茫o consigo largar essa biografia de 500 p谩ginas que encantam.

Sergei Pavlovich Diaghilev foi al茅m de cr铆tico de arte, empres谩rio do Ballet e fundador do ic么nico Ballet Russes que mudou a hist贸ria dos espet谩culos.

De personalidade fort铆ssima, Sergei Diaghilev transformou聽 o mundo do ballet, do teatro, da m煤sica, das artes visuais, como ningu茅m antes dele havia feito.

No in铆cio de sua carreira Diaghilev, montou um jornal de arte e o seu grupo de artistas e intelectuais consistia simplesmente de L茅on Bakst (vide post anterior), Alexandre Benois, Walter Nouvel, Konstantin Somov e Dimitri Filosofov.

Diaghilev que tamb茅m era profundamente apaixonado por Veneza disse em uma das suas c茅lebres frases: O golpe de g锚nio de Wagner foi ter morrido em Veneza, pois assim transformou a pr贸pria vida em arte, negando assim o caos final da morte.

S贸 posso concordar!

At茅 mesmo, 鈥淒eath in Venice鈥 foi o t铆tulo usado em um de seus grandes espet谩culos.

Em cima da sua tumba, os bailarinos que costumam visitar, deixam suas sapatilhas sobre a pedra, que diz 鈥漋eneza, o apaziguamento da nossa eterna inspira莽茫o鈥.


Retrato de Diaguilev por Aleksandrovich Serov



Todos os grandes talentos da 茅poca trabalharam para Diaghilev como seus compositores Igor Stravinski, Claude Debussy, Maurice Ravel e Richard Strauss.

Teve como figuristas desde Bakst seu grande amigo a Nathalia Gontcharova, a Matisse e at茅 Pablo Picasso!

Era do c铆rculo de Gertudre Stein que foi recentemente retratada por Woody Allen em Paris a Meia-Noite por Kathy Bates.

E como n茫o poderia deixar de ser , os grandes bailarinos tamb茅m eram da sua companhia como Anna Pavlova e um dos maiores de todos os tempos Vaslav Nijinsky 聽que foi talvez, o maior amor de sua vida.

Amor este que o traiu, casando-se com uma mulher.

Apesar de ser discreto em rela莽茫o aos seus mais profundos sentimentos, Diaghilev sofria pela dificuldade de viver uma vida abertamente homossexual numa 茅poca em que 鈥渄esvios sexuais鈥 era considerado uma doen莽a.


Nijinsky



Bakst 1921, The Blue Bird



Costume for mandarin by Henri Matisse, 1920



Costume for sea princess by Adolph Bolm for the Ballet Russes



Costume design for a chinese conjurer by Pablo Picasso, 1917



Costume by Pablo Picasso for the Ballet Russes, 1917



Sketch by Bakst for Nijinsky



Vaslav Nijinski in the Bakst costume above


脡 um prazer enorme mergulhar nessa 茅poca m谩gica e acompanhar cada momento ilustrado com artistas que delinearam a beleza do s茅culo XX.

Meu her贸i e muso.


Sergei Diaguilev



Diaguilev's resting palce in San Michele, Venice


3) Giardini Secreti a Venezia

Cristiana Moldi-Ravenna .聽 Tudy Sammartini

Fotografie di Gianni Berengo Gardin

1988

Como sou loucamente fascinada por jardins e plantas, precisei incluir na minha lista um livro que mostrasse os jardins secretos de Veneza.

Existe um clima presente naquele livro/filme The Secret Garden (Frances Hodgson Burnett, 1911) que nos permite entrada a um presente exclusivo da natureza, um peda莽o de terra f茅rtil exuberante como m谩gica.

De tempos em tempos dou mais uma folheada e 茅 sempre um mergulho nessa neblina de sonho de morar l谩.

Meu amor aos p谩ssaros e a qualquer bicho necessita de um espa莽o para viver.

Os jardins s茫o raros, escondidos e pertencem as pessoas de sorte.


Me peeking through a secret gate, in search for the Trachycarpus of Venice


Sempre que viajo analizo a flora e notei a presen莽a do mediterr芒neo nas plantas destes jardins

Somos de um pa铆s tropical e nem damos conta de que palmeiras n茫o existem em qualquer lugar.

Fiquei contente em notar que o Trachycarpus 茅 na minha vis茫o uma palmeira do mediterr芒neo e foi vista diversas vezes em Veneza, j谩 na La Seren铆ssima tudo cabe, tudo vai, o oriente e o ocidente.


4)Venise `A Fleur D鈥橢au e 5)Essere Venezia

Fulvio Roiter

1953

Fulvio Roiter 茅 O fot贸grafo de Veneza, que melhor retratou essa aura fantasmag贸rica que eu tanto aprecio.

Italiano, autodidata, come莽ou a fotografar como amador em 1947.

A partir de 1948 come莽ou a fazer parte de um clube de fotografia de Veneza chamado a Gondola Fotogr谩fica, fundado em Veneza por Paolo Monti com o objetivo de promover uma investiga莽茫o mais penetrante.

Foi com Venise la fleur d鈥檈au que se estabeleceu como fot贸grafo de renome internacional.

5)Essere Venezia

1977



Em 1977, com Essere Venezia, se tornou um dos maiores best-sellers da sua categoria.

Na minha opini茫o a melhor vis茫o de Veneza 茅 dele.


Fulvio Roiter, 1970



Fulvio Roiter

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Minha musa favorita, a Marquesa Luisa Casati


Marquesa Casati with greyhounds. Portrait by Giovanni Boldini, 1908


Preciso contar a hist贸ria de uma das minhas grandes inspira莽玫es na vida, 铆cone lend谩rio de Veneza, motivo do meu fasc铆nio pela La Seren铆ssima, a exc锚ntrica Marquesa Luisa Casati.

Quando l铆 a sua biografia em 2007, confesso que n茫o conseguia mais sair de casa, s贸 lia sobre as suas aventuras chiqu茅rrimas pelo universo das artes e delirava鈥

Nascida em Mil茫o em 1881, herdeira de uma fortuna vindo da produ莽茫o de algod茫o, Luisa e sua irm茫 mais velha, ficaram 贸rf茫s aos 13 anos apenas, se tornando as meninas mais ricas da It谩lia em sua 茅poca.

No ano de 1900 se casou com o falido Marqu锚s Camillo Casati que lhe deu o t铆tulo de Marquesa, uma filha chamada Christina (no point intented鈥) e uma vida um tanto infeliz.

Mas a minha musa n茫o se conformaria a uma mera vida de esposa da Belle 脡poque n茫o.

Logo, devidamente morando em resid锚ncias separadas de seu marido, La Casati tratou de criar o seu c茅lebre personagem 聽femme fatale fabulosa e patrona das artes.


Palazzo Venier dei Leoni


Dando in铆cio ao seu projeto comprou pal谩cios de sonho e os decorou com absoluta extravag芒ncia; a Villa San Michelle em Capri, o Palais Rose em Paris e o palazzo Venier dei Leoni em Veneza.

O mais emblem谩tico de todos, o Palazzo Venier dei Leoni no Grand Canal, onde fica hoje o museu Guggenhein, foi o palco de suas lend谩rias festas e como 茅 de se esperar, ponto alt铆ssimo da minha viagem.

Este palazzo inacabado em semi-ru铆na (foi constru铆do apenas o primeiro andar) foi a sede da tamb茅m milion谩ria/exc锚ntrica Peggy Guggenhein anos mais tarde, que na minha opini茫o seguiu os passos da Casati, 茅 uma das poucas propriedades que possu铆 um jardim daquela dimens茫o.

Foi um momento na minha vida!


Sentada no trono de m谩rmore de Casati visto maxi skirt Superonic, casaco de veludo Maria Bonita e jaqueta de couro D'Arouche



Realizada no banco do quintal de Luisa Casati


Luisa Casati se definiu como obra de arte viva e se vestia absurdamente.

Paul Poiret era sempre contratado para vesti-la em suas sensacionais festas, assim como o grande mestre Ert茅 (que inspirado nela desenhou e esculpiu grandes cole莽玫es), L茅on Bakst (figurinista do Ballet Russes e parceiro de Diaghilev) e Mariano Fortuny.

Vivo estudando o comportamento das grandes divas e um ponto em comum que todas tem 茅 o amor aos animais, mas a Marquesa al莽ou isso h谩 outros patamares.

Em sua companhia haviam sempre duas cheetahs que ela guiava em coleiras cravejadas de brilhantes Cartier.

Inclusive, a cole莽茫o Panther de Cartier, foi completamente inspirada nela, t谩?

Em volta do seu pesco莽o se enrolava a sua jib贸ia de estima莽茫o e p谩ssaros ex贸ticos, como corvos albinos, voavam livremente pelas suas salas e seus greyhounds (sempre um preto e um branco) eram retratados em suas pinturas ao seu lado.

Era famosa pelos seus passeios noturnos em sua g么ndola chiqu茅rrima particular, onde desfilava nua, com apenas um casaco de pele por cima.

Em sua companhia estavam seu gondolier, um negro N煤bio bel铆ssimo, que era devidamente vestido como um mouro de turbante do s茅c. XIX e seus macacos iam vestidos como dandys da corte.


Casati by Man Ray, 1922


Marquesa Casati by Man Ray, 1922

Alta e magra, Luisa real莽ava o olhar com gotas de Belladona que faz a pupila dilatar e dava um efeito monstruoso aos seus enormes olhos verdes sempre maquiados com muito kohl e c铆lios posti莽os.

Seus cabelos cor de fogo a base de henna, coroavam a sua cadav茅rica pele branqu铆ssima e l谩bios cor de sangue.

Seu grande talento era se vestir e suas p茅rolas costumavam chegar ao ch茫o.

V谩rias cole莽玫es de Haute Couture foram inspiradas nela, a primeira delas Spring/Summer 1998 de John Galliano para Dior e novamente Autumn/Winter 2007/2008.

Karl Lagerfeld que possui um portfolio de sketches sobre a Marquesa, inspirou a sua cole莽茫o Cruise 2009/2010 ready-to-wear para Chanel.

Bem antes de tudo isso, inspirou Elsa Schiaparelli e Coco Chanel (que ap贸s a fal锚ncia de Casati, comprou um lote inteiro de suas pe莽as de decora莽茫o como aquela dupla de veados de bronze).

Era motivo de intriga entre Marcel Proust e o conde Robert de Montesquiou.


Pastel by Alberto Martini



John Galliano for Christian Dior Haute Couture SS98



John Galliano for Christian Dior Haute Couture, SS98


Em busca pela imortalidade seu retrato foi pintado pelos maiores artistas da sua 茅poca como seu amisiss铆mo Giovanni Boldini, Augustus John, Kees Van Dongen, Romaine Brooks, Ign谩cio Zuloaga entre outros.

Foi esbo莽ada por Drian, Alberto Martini e Alastair, esculpida por Gi谩como Balla, Barjansky Catherine, Jacob Epstein e retratada por ningu茅m menos do que o surrealista Man Ray, Cecil Beaton e o Baron Adolph de Meyer.


Marquesa Luisa com Giovanni Boldini e Paul Cesar Helleu em seu jardim em Veneza



Marquesa Casati by Giovanni Boldini


Reza a lenda que, em seu pal谩cio em Roma, Picasso participou de um sarau enquanto em outra ocasi茫o, 聽fantasiou-se como obra de arte inspirando o pr贸prio Salvador Dali.

Seu grande affair foi com o escritor Gabrielle D鈥橝nnunzio que por consequ锚ncia, escreveu diversos de seus livros usando a persona de Casati.

Ou seja, a Marquesa Casati conseguiu ser a musa de diversos movimentos de arte, os surrealistas, os futuristas, os fauvistas e dadaistas.

Musa profissional, conquistou o fasc铆nio de poetas a pintores de m煤sicos a couturiers, escritores e escultores.


La Casati by Man Ray, 1935


Suas festas eram objeto de lenda.

Certa vez em Veneza, organizou uma festa a fantasia para (meu her贸i tamb茅m) Diaghilev e sua companhia de dan莽a, o Ballet Russes.

Nesta festa, os maiores bailarinos daquela data, Nijinski convidou Isadora Duncan para uma dan莽a para deleite dos convidados.

Em outra ocasi茫o, num jantar em seu pal谩cio, a Marquesa Casati recebia com bonecos de cera muit铆ssimo bem vestidos, em tamanho natural sentados a mesa exatamente como se fossem convidados.

Seus pratos eram servidos e retirados de acordo com o desenrolar do servi莽o. Corria um boato que na regi茫o do cora莽茫o destes manequins haviam cinzas de seus amantes passados.

Seus servos estavam quase nus, cobertos com folha de ouro.

Debaixo de toda essa teatricalidade macabra, suas orgias celebravam o oculto, regadas a absyntho e 贸pio.

Outra caracter铆stica forte das divas que estudo 茅 a habilidade de fazer uma entrada em qualquer ambiente que seja e Luisa Casati era mestre nessa arte.

Durante um ver茫o em Veneza, conseguiu autoriza莽茫o com o prefeito para fechar a Piazza de San Marco para realizar um baile de m谩scaras e foi o verdadeiro frenesi.

Sua chegada, atrav茅s da lagoa, era precedida por uma sucess茫o bandeiras com o seu bras茫o em mastros, lanternas chinesas acesas sobre a 谩gua e descendo da sua gondola, abriu os bra莽os e lan莽ou 2.000 borboletas em liberdade.

O ch茫o da pra莽a chegou a tremer com tantos aplausos recebidos.

E assim, a estrela mais brilhante da sociedade europ茅ia torrava a sua fortuna.


Ert茅



A Marquesa inspirou a cole莽茫o Panther de Cartier, que at茅 usou esmeraldas para combinar com o verde dos seus olhos


Em 1930, Luisa havia acumulado uma d铆vida de 25 milh玫es de d贸lares e incapaz de pagar os seus credores, seus pertences foram 聽leiloados e confiscados no Palais Rose em 1932.

Vendeu todas as suas obras de arte, que por tantos anos apadrinhou e foi morar em Londres.

Obcecada pela pr贸pria imagem, sua apar锚ncia ainda era lenda e era vista em seus nobres trajes s贸 que estes j谩 pu铆dos e rasgados, vasculhando o lixo.

Faleceu em 1957 aos 76 anos em Beaufort Gardens, sua 煤ltima resid锚ncia.


Portrait by Augustus John


A Marquesa foi enterrada no cemit茅rio de Brompton vestida de negro com barrado de on莽a e seu cachorrinho pequin锚s empalhado descansa com ela.

Em sua l谩pide escolheu uma frase de Skakespeare na pe莽a de Antonio e Cleopatra:

Age cannot wither her, nor custom stale her infinite variety.


Quer mais um pouquinho?


John Galliano para Christian Dior couture, SS08



John Galliano para Christian Dior couture, SS08



John Galliano para Christian Dior couture, SS08



Karl Lagerfeld para Chanel Resort 2010


Meus livros pesquisados sobre a vida da Marchesa:

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