O Neubauten personifica uma banda industrial por excelência, eles foram uma das primeiras bandas experimentais de industrial e surgiram em Berlim, no ano de 1980.

A tradução para o seu nome é ‘novos prédios desabando” e o som da banda reflete bem isso, pois é barulhento (principalmente em seus primeiros discos), utilizando instrumentos não-convencionais como ferramentas de construção, metais, além de instrumentos tradicionais.

Um detalhe interessante foi que dois meses depois da formação da banda, o teto do hall do Congresso de Berlin realmente desabou, atraindo uma atenção inesperada para eles.

O grupo é formado por Blixa Bargeld, que também já foi membro da banda Bad Seeds, que acompanha Nick Cave; Alexander Hacke, N.U. Uhrun (ou Andrew Chudy), Jochen Arbeit e Rudolf Moser.

O Neubaten lançou seu primeiro álbum em 1981, ‘Kollaps” (“Collapse”), com sua mistura de punk rock e industrial. Sua apresentações ao vivo tornaram-se lendárias, pois também incluem destruições no palco.

Depois dos primeiros trabalhos, a banda lança em 1985 o álbum “Halber Mensch”, que demonstra maior maturidade com uma estrutura musical mais bem delineada, além de letras e vocais mais organizados. Em 1986, o cineasta Sogo Ishii lança um documentário sobre a apresentação deste álbum no Japão, conforme cenas abaixo:

Em 1987 e 1989, a banda lança dois novos álbuns muito bem recebidos nos EUA e Japão: ‘Fünf auf der nach oben offenen Richterskala” e “Haus der Lüge”.

Com a chegada dos anos 90, eles tentam uma nova experiência: musicar a peça “Die Hamletmaschine” de Henri Muller.

O álbum de 1993, “Tabula Rasa”, também mostra a música da banda ficando mais suave e mais eletrônica.

Em 1996, Blixa e a esposa de Hacke, Meret Becker, gravam um dueto de grande sucesso “Stella Maris” e logo em seguida a banda parte em turnê mundial.

Em 2000, eles comemoram os vinte anos do Neubaten com a turnê “20th anniversary”, além de lançar o álbum “Silence is Sexy”, que incluía a música “Sabrina”:

Nos anos seguintes, a banda continua a lançar novos álbuns, DVDs e inclusive lançando CDRs de apresentações de seus shows ao vivo, bem como disponibilizando aos fãs conteúdos para download, mostrando preocupação em manterem-se atualizados.

Em 2007, mesmo sem apoio de gravadora, eles lançam “Alles wieder offen” , além de excursionarem com a turnê do disco.

Em 2010, o Neubaten completou 30 anos com uma turnê européia e não dão sinais de parar tão cedo.

Sincronicidade é Tudo !

Pesquisando o post desta semana sobre o projeto de incentivo coletivo “Pimp my carroça”, caí no Globo Repórter e confesso que assisto com preconceito “imidiático”, mas desta vez fiquei bem satisfeita.

Lá estava o catador Bispo, carroceiro bem sucedido, palestrante e presidente de uma cooperativa de catadores de lixo, embaixo do viaduto do Glicério em São Paulo.

Levando meia tonelada em sua carroça movida a energia física e grafitada pelo artista mega cidadão, Mundano.

A carroça assinada leva o número 150 e todas carregam frases:

“ Meu veículo não polui”.

“Um catador faz mais que um ministro do meio ambiente”.

“Eu reciclo, e você ?”.

“Não buzine”.

Segundo dados do projeto, somente a cidade de São Paulo produz por dia 17 mil toneladas de lixo; dessa totalidade só 1% é reciclado, sendo que 80% poderia ser reaproveitado. Neste cenário, os catadores são os maiores agentes ambientais.

Juntos, os profissionais correspondem por 90% do que é reciclado.

São estimados quase 20 mil carroceiros da cidade.

Um questionário feito pela Prefeitura de São Paulo em 2010,  verificou que a maioria dos carroceiros (90%) são homens, com idade entre 41 e 55 anos (48%) e nascidos na cidade de São Paulo (23%). Nas cooperativas 90% são mulheres. A escolaridade é baixa e a maioria não terminou o ensino fundamental.

O Centro e a Lapa são as regiões que concentram a maioria destes trabalhadores. Os materiais mais recolhidos são plásticos, metais e papeis. Eles ganham em média de R$6,00 há R$ 15,00 por dia.

Qual a dignidade que vivem estes agentes que recolhem o que chamamos de lixo e em que situação este material chega na mão destes guerreiros urbanos ?

O grafiteiro Mundano teve uma sacada genial de “Pimpar” as carroças destes cidadãos. Uma analogia aqueles programas americanos, tipo “Pimp my Ride” que enfeitam carros pelo mundo afora. Mundano já pintou mais de 150 carroças pelo Brasil e pelo mundo nos últimos cinco anos.

Além do artista melhorar a auto-estima dos carroceiros, ele tem ali uma galeria de arte móvel que manda mensagens claras, coloridas e evidentes para milhares de pessoas todos os dias. Mundano quer mais.

O PIMP MY CARROÇA pretende tirar os carroceiros da invisibilidade dando-lhes qualidade de vida e segurança através da arte.  Está previsto pra acontecer no início de Junho, dias antes do RIO+20 e durante a Virada Sustentável de São Paulo (2 e 3 de junho). O local ainda não foi definido, mas precisa ser generoso para a construção de vários PIT-STOPS.

O carroceiro entra com sua carroça. Ela ganha retrovisores, caixas reflexivas, cordas e luvas. Enquanto o veículo é pintado por algum Top grafiteiro  que colocará uma frase que os colaboradores enviaram.

O carroceiro recebe um prato de comida, ganha a camiseta do Projeto, passa por um clínico geral, oftamologista, profissional especializado em dependência química e sai com dignidade para a “Carroceata”, onde todas as obras e seus donos, irão desfilar pelas ruas num momento de festa e reconhecimento.

Para que este movimento aconteça com a potência merecida, foi idealizado uma campanha de Crowdfunding encabeçada pelo Parede Viva. Onde qualquer cidadão pode doar no mínimo R$15 e já ter seu nome no documentário do evento.

Pode ser brindado com obras, adesivos, gravuras, camisetas…depende de quanto doará. Para participar é só entrar.

http://catarse.me/pt/projects/582-pimp-my-carroca

A captação de recursos é transparente. Acesse  ( http://bit.ly/H92MIY ).

“Mas meu sonho mesmo é que o PIMP MY CARROÇA seja um marco histórico que servirá para questionar e mudar o descaso da sociedade em relação aos catadores e o destino de incontáveis toneladas de materiais recicláveis que desperdiçamos diariamente”. Desabafa Mundano.

Mundano: Grafiteiro cidadão

Como a cidade é cinza, esbarramos na Lei:

O Decreto 51.907, de 5 de novembro de 2010, determina que “grandes geradores de resíduos sólidos” devem contratar empresas especializadas para a execução dos serviços de coleta, transporte, tratamento e destinação final dos resíduos gerados. Isso aplica-se a estabelecimentos comerciais que produzem mais de 200 litros de resíduos sólidos por dia e condomínios mistos com mais de mil litros diários. As multas variam de R$10.000 a R$ 20.000.

O catador José Aguiar  recolhia materiais recicláveis de vários comerciantes da região central de São Paulo. Mas, a partir do Decreto 51.907, assinado pelo prefeito Gilberto Kassab (DEM), José Aguiar perdeu a maior parte de seus clientes, donos de estabelecimentos comerciais. Ele fez curso no SEBRAE, tirou CNPJ e teve o seu pedido negado. Esteve oito vezes na sub-prefeitura da Sé e ninguém explica nada.

A equipe Japa Girl procurou a assessoria de imprensa de Prefeitura e até este momento, nada nos responderam quanto ao vigor do Decreto.

A ação do “Pimp my carroça” continua viva, colorida e precisando de colaboradores… O Globo Repórter me deu a esperança que até os mais poderosos podem adquirir consciência.

Como antes falamos de um sub-gênero do industrial, que é o EBM, o rock industrial própriamente dito também é bastante pesado, com forte influência do eletrônico e do pós-punk, é experimental, utilizando sintetizadores, guitarras distorcidas e várias fontes de instrumentos não-musicais como ruídos de metais, plásticos, sucatas e mais.

As temáticas são as mais variadas possíveis, mas com uma preferência por assuntos da contra-cultura, sejam cultos, seitas, com uma forte crítica à sociedade moderna e como a tecnologia vem transformando-a.

Um dos grupos de destaque do electro-industrial e que iremos abordar é o Skinny Puppy.

O Skinny Puppy surgiu no Canadá em 1983, formado por cEvin Key (ou Kevin Crompton, que era da banda synth-pop Images in Vogue)  e Nivrek Ogre, os únicos dois membros constantes da banda.

Seu primeiro EP foi ‘Remission”, de 1984, lançado pela gravadora Netwerk, com a qual lançaram seus principais trabalhos. Entre os destaques estava “Smothered hope”:

Seus trabalhos seguintes incluem ‘Bites” (1985), com a música “Assimilate”, além dos álbuns “Mind” (1986), ‘Cleanse, fold & manipulate” (1987):

De seu álbum ‘VIVISectVI” a música “Who’s laughing now” faz bastante sucesso, chegando a ser utilizada no filme “Bad Influence”:

Um de seus álbuns mais importantes, “Rabies” (1989), teve a participação de Al Jougersen do Ministry como em “Hexonexxon”:

Logo eles se destacaram com os fãs por misturarem de noise, electro, new wave e rock, além de samples inusitados.

Em suas turnês, abusavam das performances viscerais, que abordavam desde terror até guerra química, recheada de pesados comentários políticos.

Em 1993 eles deixam a gravadora Netwerk e se mudam para Malibu, enfrentando problemas com drogas e momentos de tensão entre seus membros, com o afastamento de Ogre e a overdose fatal de Dwayne Goettel (que havia entrado na banda em 1986).

Em 1996, eles finalmente conseguem lançar “The Process” pela nova gravadora a American Recordings, álbum conceitual e baseado num culto que prega a união do bem e do mal.

Apesar de seguirem caminhos separados, Key e Ogre voltam a se reunir em 2000 para uma apresentação especial no Doomsday Festival, na Alemanha, onde interpretaram “Choke”

Colocando suas diferenças à parte, eles voltaram a fazer uma turnê americana e a gravar os discos ‘The greater wrong of the right” (2004) e “Mythmaker” (2007).

Ainda hoje, continuam a fazer shows e mostrar toda a potência do rock industrial em suas apresentações.

O Nitzer Ebb foi formado em meados dos anos 80, em Chelmsford, Essex, Inglaterra, por três amigos de escola: Douglas McCarthy (guitarra e vocais), Vaughn ‘Bom” Harris (vocais, percussão e guitarra) e David Gooday (percussão).

As primeiras influências da banda foram do electro-pop da época e também de outros gêneros que foram moldando o som característico do Nitzer Ebb, com batidas pesadas e linha de baixo seqüencial, além dos vocais gritados que viraram sua marca registrada.

Seu primeiro single foi lançado em 1985, “Isn’t funny how your body works” lançado pelo seu próprio selo, Power of Voice Communications.

Logo em seguida vieram mais três singles “Warsaw Ghetto”, “Warsaw Ghetto remixes’ e “Let your body learn”, consolidando seu nome na recém surgida cena EBM.

No final de 1986, eles assinam com a gravadora Mute e depois de singles de sucesso, lançam seu primeiro álbum “That total age” em 1987, com sua mistura irresistível de energia e raiva, que acabaram por influenciar o techno dos anos seguintes como em “Join in the chant”:

Eles acabaram atraindo a atenção de seus companheiros de selo, o Depeche Mode, que os convidou a abrir seus shows da parte européia de sua turnê mundial.

Logo após a turnê, eles lançam um novo álbum desta vez como um duo, já que Gooday havia saído da banda, intitulado ‘Belief’, com uma produção mais refinada e assinada por Mark ‘Flood” Ellis.

Nos seus álbuns seguintes, “Showtime” (1990) e “Ebbhead” (19910, seu som torna-se um pouco mais acessível, mais orquestrado, mas sem abandonar as batidas pesadas do industrial e as guitarras cruas.

Na sua turnê mundial, eles vão conquistando mais popularidade e chegam até a fazer shows na Sibéria.

Mas com seu álbum seguinte, “Big Hit”, o Nitzer Ebb tenta se afastar do som mais eletrônico para um som mais orgânico, dominado por guitarras e bateria, mas acaba causando estranhamento em parte de seus fãs que desejavam o som antigo, mais EBM mesmo.

Após este trabalho, que parecia ser o final da banda, eles partem para projetos solos e colaborações com outros artistas.

Mas com a chegada dos anos 2000, a banda tem um revival de produtores de música eletrônica como Richie Hawtin e Derrick May remixando algumas de suas faixas e trazendo seu som para uma nova geração.

Assim, o Nitzer Ebb volta a se apresentar em festivais e gravando novas músicas.

Em 2010, eles lançaram um novo álbum inédito, “Industrial Complex”, onde mantiveram sua identidade, adicionando elementos novos como em “Once you say”, com backing vocals de Martin Gore (Depeche Mode):

O Nitzer Ebb continua a fazer shows e turnês mundiais, tendo vindo ao Brasil em 2010, e a levar seu energético som para seus fãs de carteirinha, bem como uma nova geração que passou a admirá-los.

Fotos: Japa Girl e Drodro

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Minhas primeiras lembranças de leitura foram as Seleções Reader’s Digest antigas, que minha tia avó colecionava e lia para mim. Nelas havia sempre uma coluna com histórias incríveis de animais e seus cuidadores. Filmes e séries com animais encantam gerações. Da mesma maneira que, quando optamos por ter um pet em casa, nós somos o encantamento destas  criaturas. Será que merecemos ?

Quando se deixa de ser criança e opta por ter um animal de estimação é necessário e imperioso ter a consciência que ali está um novo membro da casa. Seja gato, cachorro, hamster, lagarto , pássaros, chinchilas…Cada qual tem a sua personalidade e necessidades.

O primeiro indício de convívio domesticado com animais, foi o lobo cinzento,  no continente asiático a cerca de 100.000 anos. O Homem passou a viver em grupo e ali já estavam seus cachorros. O homem percebeu que eles trazem benefícios: Segurança, companhia, limpeza de resíduos, entretenimento infantil e outros préstimos. Poderiam mantê-los perto lhes dando comida e abrigo.

Já os gatos se têm notícia, que a primeira aproximação com os humanos aconteceu a cerca de 9.500 anos na África e conseqüentemente, no antigo Egito, onde se tornou um animal imperial, muitas vezes adornado de pedras preciosas.

Os celtas também acreditavam que estes animais eram sensitivos e protegiam, energeticamente, o lugar onde habitava.

Quando falamos de animais domésticos temos de dividi-los, pelo menos, em três grupos: os animais de companhia, os animais rurais e os animais exóticos. Vamos nos ater aos que habitam em abundância os centros urbanos e que por falta de responsabilidade (responder com habilidade), de seus cuidadores, os descartam pelas ruas pouco se importando do seu destino ou com as doenças que eles podem transmitir.

Só na cidade de São Paulo existem cerca de 240.000 cães abandonados.

John Emms

A falta de castração, o desconhecimento sobre o animal e a compra ou adoção por impulso são as principais causas de abandono de cães e gatos neste mundão afora.

Existe uma tendência de descontrole de animais de rua em São Paulo, já que uma lei que em 2008, diminuiu o número de situações onde o Centro de Controle de Zoonozes (CCZ ou carrocinhas), podem sacrificar os animais, ao mesmo tempo que não foi criada nenhuma política para acolher os bichinhos.

Para impedir que animais sejam despejados, ONGs tem difundido o conceito da Posse Responsável que consiste  em um código de honra e de preceitos para quem quer criar um animal de forma apropriada.

Dali and his pet Ocelot Babou

Cães de raça tem particularidades de cada raça, os simpáticos vira-latas são um mistério quanto a sua índole, porém costumam ser afetuosos e realmente precisam de um lar.

Keane

Adoção adoça a vida, mas fique atento:

-Certifique-se que pode cuidar do animal tanto financeiramente e espacialmente. Necessário se dedicar. Veja se tem esta disposição.

- Escolha uma entidade de proteção idônea. Desconfie daquelas que querem ficar empurrando o animal para você. As mais sérias impõe mais condições.

- Discuta a idéia com a família e outros moradores da casa. Distribua funções.

- Cheque se o bicho está com o RG animal cadastrado. È obrigatório para cães e gatos e mostra quem é o seu cuidador.

-Certifique-se que o animal é castrado. Se não for, castre-o. As sub prefeituras tem o guia da castração. Leve seu CPF e RG mais RGA do animal (pode ser tirado na hora). O serviço é gratuito e prestado em clínicas conveniadas. Ligue 156.

- Veja se ele foi vermifugado e vacinado.

Eles vão comer os seus sapatos, fazer xixi no seu tapete, chorar desesperadamente com rojões e, principalmente, vão fazer você se sentir o humano mais importante do mundo.

Animais alimentam o afeto, auxiliam na educação dos filhos, fazem companhia preciosa aos idosos, zelam pelo nosso lar e tantas  outras coisas fantásticas que se pode ler nas Seleções Reader’s Digest, da querida Tia Zina.

Saiba mais:

http://www.aila.org.br/

http://www.amocachorros.com.br/ongs/

]]> http://www.japagirl.com.br/blog/eco/afeto-pet/feed/ 0 http://www.japagirl.com.br/blog/dj-sets/todays-sound-ebm-por-arthur-mendes-rocha/ http://www.japagirl.com.br/blog/dj-sets/todays-sound-ebm-por-arthur-mendes-rocha/#comments Mon, 23 Apr 2012 22:13:45 +0000 Arthur Mendes Rocha http://www.japagirl.com.br/blog/?p=4098 Hoje e amanhã falaremos de Electronic Body Music (EBM), um gênero musical que mistura música industrial com música eletrônica de forma bem dançante.

O gênero surgiu no início dos anos 80 e caracteriza-se pelo uso de batidas eletrônicas pesadas e dançantes, vocais sem distorção, mas com efeitos de reverberação e ecos sonoros, além de linhas repetitivas de seqüenciadores e letras de protestos.

Entre suas principais influências estão a música industrial do Throbbing Gristle e Cabaret Voltaire, o synthpunk europeu de DAF e Liasons Dangereuses, o synthpop de Depeche Mode e Human League, além, é claro, da música eletrônica do Kraftwerk.

Hoje o grupo enfocado é o principal representante do gênero: o Front 242.

O Front 242 surgiu na Bélgica, formado por Daniel B. e Dirk Bergen, que lançaram, em 1981, o single ‘Body to Body”.

Logo eles já definiram o som da banda e a eles se juntaram Patrick Codenys nos teclados e Jean Luc De Meyer nos vocais e lançam o álbum “Geography”, com sua dance music fria e sintética como em “Operating tracks”:

Em 1983, Bergen sai da banda e em seu lugar entra Richard 23, na percussão e vocais; a banda cria seu próprio selo e vai conquistando seu público.

Com o lançamento de “No Comment” em 1984, o termo EBM é utilizado por Richard 23 para definir o som que faziam.

Em 1985, com o lançamento de ‘Politics of Pleasure”, eles tocam em grandes festivais na Europa e vão para os EUA para algumas apresentações. Estas acabam mostrando que a banda possuía um forte sonoridade ao vivo.

Mas o grande estouro internacional veio mesmo em 1987, quando eles assinam com a gravadora Wax Trax (nos EUA) e Red Rhino (na Europa) e lançam músicas como “Masterhit”:

Em 1988 eles lançam “Front by Front”, álbum que os coloca de vez como importante nome da cena eletrônica e que origina o premiado vídeo de “Headhunter”, dirigido por Anton Corbjin (que viria a ser o diretor favorito do Depeche Mode e U-2):

Nos anos 90, eles continuam a lançar novos trabalhos e se apresentando em diferentes lugares do mundo, além de influenciar toda uma nova geração da música eletrônica, especialmente os artistas de techno.

Em 2003, eles lançaram seu último álbum inédito e atualmente cada membro tem se dedicado a projetos solos.

Em 2008 eles lançaram o DVD “Moments in Budapest”, onde desfilam novos e antigos sucessos, levando seus fãs ao delírio em show gravado na turnê “Vintage Tour”.

]]> http://www.japagirl.com.br/blog/dj-sets/todays-sound-ebm-por-arthur-mendes-rocha/feed/ 0 http://www.japagirl.com.br/blog/dj-sets/todays-sound-stevie-wonder-por-arthur-mendes-rocha/ http://www.japagirl.com.br/blog/dj-sets/todays-sound-stevie-wonder-por-arthur-mendes-rocha/#comments Tue, 17 Apr 2012 21:48:52 +0000 Arthur Mendes Rocha http://www.japagirl.com.br/blog/?p=4082 Stevie Wonder não deixou que sua cegueira atrapalhasse sua brilhante carreira musical, nos emocionando com sua música que tem acima de tudo muito soul.

Stevie nasceu de parto prematuro e isto foi uma das principais causas de sua cegueira.

Desde cedo, ele demonstrou interesse na música, cantando em corais de igrejas e aprendendo a tocar instrumentos como piano, gaita, bateria e baixo.

Ele foi apresentado ao presidente da Motown, Berry Gordy, como Little Stevie Wonder, já que tinha apenas 11 anos de idade e Gordy logo se impressionou com o talento do menino.

Ele assina com a Motown e grava dois discos de pequeno sucesso.

Mas foi aos 13 anos, ao lançar o single “Fingertips  (Part 2)” que ele estoura nas paradas de sucesso, bem como com “Uptight (Everything’s alright”):

Nos anos seguintes, já assinando somente como Stevie Wonder, ele compõe sucessos para outros artistas da Motown, além de lançar canções como “For Once in my life”

No início dos anos 70, ao renovar o contrato com a Motown, Stevie consegue o sonho de todo artista: o controle artístico sobre seu trabalho e os direitos sob todas as canções, além de royalties mais altos.

Ele vivia seu ápice criativo, lançando discos que se tornariam ícones como “Talking Book” que originou o hit “Superstition”, música que fez o crossover com as rádios de rock, que passaram a tocar suas músicas. No vídeo abaixo ele interpreta a canção no programa Soul Train:

Os hits vão chegando com tudo como “My cherie amour”, ‘You are the sunshine of my life”, “Signed, sealed, delivered (I’m yours)” (na versão abaixo ele canta com Beyoncé):

Sua canções ficam mais politizadas, como mostrava seu álbum “Innervisions”, um de seus melhores trabalhos, no qual se destacava “Living for the city”, lhe dando três Grammys incluindo álbum do ano:

Para coroar este momento incrível de sua carreira, Stevie lança mais um grande álbum “Songs in the key of life”, álbum que já foi direto para o primeiro lugar e que continha os hits “I wish”, “Sir Duke”, ‘As” e “Isn’t she lovely”, entre outros.

Nos anos 80, Stevie vive um dos seus melhores momentos comerciais, já que colhe os louros dos álbuns que lançou, participando de shows beneficentes, ações de caridade, colaborações com artistas de sucessos e aumento nas vendas de seus discos.

Ele lança novos trabalhos como “Happy Birthday”, “Master Blaster (Jammin’)”, “Do I do”, “That girl”, “Ribbon in the Sky”, “Ebony and Ivory” (no vídeo abaixo com Paul McCartney na Casa Branca em 2010):

Em 1983, ele faz a trilha de “A dama de vermelho” que origina o hit que lhe renderia o Oscar de melhor canção: “I Just called to say I love you”.

Nos anos 90, ele lança bem menos coisas, mas um de seus bons trabalhos foi a trilha do filme “Jungle fever” de Spike Lee.

Nos anos 2000, Stevie continua fazendo shows e turnês mundo a fora, tendo se apresentado no ano passado no Rock in Rio para um público de mais de onze mil pessoas, que cantaram junto com ele em alguns momentos como quando ele homenageou a música brasileira (que tanto adora) interpretando “Garota de Ipanema” e “Você abusou”:

Stevie é influência para muitos músicos, desde o pop, passando pelo rap, rock, R&B, jazz, música eletrônica e muitos outros.

Ele detém o recorde de artista masculino que mais venceu Grammys, tendo conquistado 25 Grammys no total em sua carreira.

Stevie está aí há mais de quatro décadas, sempre na ativa, é um artista completo, cantando, tocando e compondo divinamente, dono de um ritmo e uma musicalidade jamais igualada. Ele é um retrato vivo do que a música negra é capaz, seja no soul, R&B, funk, disco ou hip-hop.

]]> http://www.japagirl.com.br/blog/dj-sets/todays-sound-stevie-wonder-por-arthur-mendes-rocha/feed/ 0 http://www.japagirl.com.br/blog/eco/o-sumico-das-abelhas/ http://www.japagirl.com.br/blog/eco/o-sumico-das-abelhas/#comments Mon, 16 Apr 2012 20:25:32 +0000 Ana Alcantara http://www.japagirl.com.br/blog/?p=4011

Maggie Taylor's "Girl in a Bee Dress", 2004

O único alimento que não se degenera. Néctar dos deuses que, conforme a mitologia, nutriu Zeus quando bebê .  Dr. Hipócrates, aquele que até hoje os médicos fazem o juramento ao se tornarem doutores, na Grécia de 500 anos antes de Cristo, costumava prescrever mel para dar energia aos atletas e também para acalmar a ansiedade dos noivos antes do casamento, o que originou a expressão “Lua-de-Mel”.

A abelha sempre foi símbolo da realeza. No Antigo Egito dizia-se que esse inseto havia sido gerado a partir das lágrimas de Rá, o deus-sol egípcio. Esta intrigante cultura também embalsamava seus mortos com este fluido universal.  Os sumérios, considerados como a primeira civilização, foram os que pela primeira vez desenharam a abelha e sua dança como algo sagrado.

Sumerian Bee Goddess

A Bíblia e o Alcorão citam o mel inúmeras vezes. Kamadeva, o deus hindu do amor, carrega um arco feito de abelhas domésticas. As abelhas e suas colméias aparecem em imagens religiosas e em insígnias reais de várias culturas.

Kamadeva, o Deus hindu do amor, com seu arco feito de abelhas

Religião? Não… Sobrevivência.

Dourado, solar, medicinal e docemente nutritivo, o mel apenas simboliza o grau de importância das abelhas na cadeia alimentar, porque sem elas, não há polinização e conseqüentemente, não há alimentos. As abelhas são os mais importantes agentes polinizadores,  estima-se que um terço do alimento humano dependa do trabalho destas operárias e de suas rainhas.

Ao levar o pólen de uma flor a outra, elas induzem a formação de frutos e sementes. Ou seja, são protagonistas na reprodução das plantas, polinizando, principalmente, lavouras de abacate, maçã, laranja, amêndoa e cenoura.

No entanto as abelhas estão morrendo, ou sendo mortas, a um ritmo impressionante.

Um fenômeno avassalador que surgiu nos Estados Unidos e Canadá, no começo do século XXl , dizimou  90% das colméias na época. Na França, Alemanha, Suíça, Espanha, Portugal, Grécia, registrou-se uma redução de 25% na população de abelhas. Apiários na América do Sul também tiveram redução drástica em suas criações.

“ Do dia para noite elas desapareceram da fazenda. Perdi 100% da produção”, relata Christian Lazslo, apicultor brasileiro premiado.

Este fenômeno tem preocupado comunidades no mundo inteiro e a  “Desordem do Colapso das Colônias” (CCD, em inglês), como foi denominado, entrou para o Programa das Nações Unidas para o Meio Ambiente (PNUMA).

Q. Cassetti's Bee Goddess, Trumansburg NY, 2010

É um problema de segurança alimentar mundial.

Q. Cassetti's "From the Hive" Trumansburg NY, 2010

Achim Steiner, o Sub-secretário Geral do ONU e diretor executivo do PNUMA, disse: “A maneira com que a humanidade gerencia ou mal administra seus recursos naturais, incluindo os insetos polinizadores, em parte definirá nosso futuro coletivo no século XXI”.

Q. Cassetti's "Hive in my Heart", Trumansburg NY, 2010

O fato é que das 100 plantas cultivadas pelo homem e que fornecem 90% dos alimentos do mundo, 70 são polinizadas pelas abelhas”.

Q. Cassetti's "Bee Hive", Trumansburg NY, 2010

Foram detectados alguns possíveis causadores deste colapso, por enquanto sem nenhuma comprovação:

Agrotóxicos, fertilizantes, pesticidas e  defensivos agrícolas são os maiores suspeitos pois afetam o sistema nervoso central dos insetos. Também são apontados como vilões: Expansão das monoculturas e mudança das paisagens rurais, doenças de fungos como a mosca parasitária apocephalus borealis , aquecimento Global, poluição das águas, plantação de transgênicos  e até o uso de telemóveis e linhas elétricas estão sendo alvo de estudos e pesquisas.

Acredita-se que seja uma sinergia de forças destrutivas atuando juntas.

Uma fundamental questão é as lavouras sem os defensivos também não suportarão a demanda mundial. Ops…

As soluções também são multi:

Existem agrotóxicos menos agressivos. Existem agricultores desavisados que erram na dose na aplicação de produtos. Existem trilhões de dólares envolvidos neste mercado.

Nos cabe preferir os produtos orgânicos, lutar contra os transgênicos e cobrar das autoridades o veto absoluto de substâncias já banidas na Europa e Estados Unidos.

O Brasil, Índia e China são o mercado possível das transnacionais já vetadas no resto do mundo.  As isenções fiscais e tributárias também têm favorecido a comercialização destes  produtos no nosso país e fazem parte da política expansionista do agronegócio.

Assinar a petição da Avaaz também ajuda bem

https://secure.avaaz.org/po/save_the_bees/

Este movimento é bem interessante e defende a qualidade da nossa alimentação. É uma campanha permanente contra os agrotóxicos e pela vida. Veja só o documentário que foi produzido.

Enquanto os coronéis não pensam em sua saúde, as abelhas que existem a 20 milhões de anos, continuarão fazendo o seu trabalho como conseguem. Elas sobreviverão. Nós, talvez.

Isaac Hayes era órfão de pai e mãe e foi criado pelos avôs, ele cantava na igreja desde pequeno e viu que através da música, as garotas se interessavam por ele.

Entre os muitos empregos que teve para se manter, um deles foi cozinhando em restaurantes, o que o levou a ter paixão pela culinária.

Ele se juntou ao grupo musical de sua escola, aprendeu a tocar saxofone e piano, bem como  participou de grupos de gospel, do-wop,  jazz e blues.

Foi em 1964 que ele conseguiu um emprego como músico na gravadora Staxx, trabalhando com Ottis Redding e logo viria a trabalhar como compositor de Carla Thomas, Sam & Dave, entre outros.

Hayes acabou por moldar na Staxx o que ficou conhecido como o “Memphis sound”, o típico som feito pelos artistas negros daquela região e que acabou influenciando de Ray Charles a Elvis Presley.

Em 1969, ele lança o disco que mudaria para sempre sua carreira: “Hot buttered soul”, composto de apenas quatro músicas enormes como “Walk on by”

O disco foi um sucesso, chegou a primeiro lugar na parada R&B da Billboard e mostrava uma nova direção do soul, com arranjos mais elaborados e uma nova concepção do álbum de soul, até mesmo a capa com a cabeça de Isaac raspada era revolucionária.

Mas foi em 1971 que Hayes lançaria o disco que virou sua marca registrada: a trilha sonora do filme “Shaft”. O filme foi um hit inesperado, era blaxploitation, mas teve um sucesso comercial retumbante, sendo que era a primeira vez que um artista soul tinha um disco em primeiro lugar nas paradas de R&B e Pop ao mesmo tempo:

Além disso, a trilha ganhou o Oscar, o Globo de Ouro e três Grammys.

Seu disco seguinte, “Black Moses” também foi um hit, incluindo o sucesso “Never can say goodbye” e fazendo-o excursionar pela Europa pela primeira vez:

Entre 1969 e 1980, Hayes chegou a ter vinte álbuns nas paradas de sucessos, inclusive tendo dois álbuns ao mesmo tempo nos charts no início dos anos 70.

Nos anos seguintes, Hayes lançou muitos álbuns, participou como ator em vários filmes e séries, sua música foi sampleada por artistas que vão de Portishead a Destiny’s Child, passando por Dr Dre e Snoop Dogg.

Seu trabalho humanitário também começou com força total, depois de uma viagem a África, onde ele até chegou a ser coroado rei honorário em Gana. Ele fundou a Isaac Hayes Foundation para oferecer estudo e condições aos necessitados.

Nos últimos anos de sua vida, Hayes ficou conhecido pelas novas gerações como a voz do Chef em “South Park”, do qual se afastou pelo programa por fazer críticas à Cientologia.

Ele faleceu em 2006 e será sempre lembrado por sua incrível contribuição artística, seja na música, cinema e TV além de suas causas humanitárias.