Stevie Wonder não deixou que sua cegueira atrapalhasse sua brilhante carreira musical, nos emocionando com sua música que tem acima de tudo muito soul.
Stevie nasceu de parto prematuro e isto foi uma das principais causas de sua cegueira.
Desde cedo, ele demonstrou interesse na música, cantando em corais de igrejas e aprendendo a tocar instrumentos como piano, gaita, bateria e baixo.
Ele foi apresentado ao presidente da Motown, Berry Gordy, como Little Stevie Wonder, já que tinha apenas 11 anos de idade e Gordy logo se impressionou com o talento do menino.
Ele assina com a Motown e grava dois discos de pequeno sucesso.
Mas foi aos 13 anos, ao lançar o single “Fingertips (Part 2)” que ele estoura nas paradas de sucesso, bem como com “Uptight (Everything’s alright”):
Nos anos seguintes, já assinando somente como Stevie Wonder, ele compõe sucessos para outros artistas da Motown, além de lançar canções como “For Once in my life”
No início dos anos 70, ao renovar o contrato com a Motown, Stevie consegue o sonho de todo artista: o controle artístico sobre seu trabalho e os direitos sob todas as canções, além de royalties mais altos.
Ele vivia seu ápice criativo, lançando discos que se tornariam ícones como “Talking Book” que originou o hit “Superstition”, música que fez o crossover com as rádios de rock, que passaram a tocar suas músicas. No vídeo abaixo ele interpreta a canção no programa Soul Train:
Os hits vão chegando com tudo como “My cherie amour”, ‘You are the sunshine of my life”, “Signed, sealed, delivered (I’m yours)” (na versão abaixo ele canta com Beyoncé):
Sua canções ficam mais politizadas, como mostrava seu álbum “Innervisions”, um de seus melhores trabalhos, no qual se destacava “Living for the city”, lhe dando três Grammys incluindo álbum do ano:
Para coroar este momento incrível de sua carreira, Stevie lança mais um grande álbum “Songs in the key of life”, álbum que já foi direto para o primeiro lugar e que continha os hits “I wish”, “Sir Duke”, ‘As” e “Isn’t she lovely”, entre outros.
Nos anos 80, Stevie vive um dos seus melhores momentos comerciais, já que colhe os louros dos álbuns que lançou, participando de shows beneficentes, ações de caridade, colaborações com artistas de sucessos e aumento nas vendas de seus discos.
Ele lança novos trabalhos como “Happy Birthday”, “Master Blaster (Jammin’)”, “Do I do”, “That girl”, “Ribbon in the Sky”, “Ebony and Ivory” (no vídeo abaixo com Paul McCartney na Casa Branca em 2010):
Em 1983, ele faz a trilha de “A dama de vermelho” que origina o hit que lhe renderia o Oscar de melhor canção: “I Just called to say I love you”.
Nos anos 90, ele lança bem menos coisas, mas um de seus bons trabalhos foi a trilha do filme “Jungle fever” de Spike Lee.
Nos anos 2000, Stevie continua fazendo shows e turnês mundo a fora, tendo se apresentado no ano passado no Rock in Rio para um público de mais de onze mil pessoas, que cantaram junto com ele em alguns momentos como quando ele homenageou a música brasileira (que tanto adora) interpretando “Garota de Ipanema” e “Você abusou”:
Stevie é influência para muitos músicos, desde o pop, passando pelo rap, rock, R&B, jazz, música eletrônica e muitos outros.
Ele detém o recorde de artista masculino que mais venceu Grammys, tendo conquistado 25 Grammys no total em sua carreira.
Stevie está aí há mais de quatro décadas, sempre na ativa, é um artista completo, cantando, tocando e compondo divinamente, dono de um ritmo e uma musicalidade jamais igualada. Ele é um retrato vivo do que a música negra é capaz, seja no soul, R&B, funk, disco ou hip-hop.
Today’s Sound: EBM por Arthur Mendes Rocha
segunda-feira, 23 abril 2012 20:13
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Hoje e amanhã falaremos de Electronic Body Music (EBM), um gênero musical que mistura música industrial com música eletrônica de forma bem dançante.
O gênero surgiu no início dos anos 80 e caracteriza-se pelo uso de batidas eletrônicas pesadas e dançantes, vocais sem distorção, mas com efeitos de reverberação e ecos sonoros, além de linhas repetitivas de seqüenciadores e letras de protestos.
Entre suas principais influências estão a música industrial do Throbbing Gristle e Cabaret Voltaire, o synthpunk europeu de DAF e Liasons Dangereuses, o synthpop de Depeche Mode e Human League, além, é claro, da música eletrônica do Kraftwerk.
Hoje o grupo enfocado é o principal representante do gênero: o Front 242.
O Front 242 surgiu na Bélgica, formado por Daniel B. e Dirk Bergen, que lançaram, em 1981, o single ‘Body to Body”.
Logo eles já definiram o som da banda e a eles se juntaram Patrick Codenys nos teclados e Jean Luc De Meyer nos vocais e lançam o álbum “Geography”, com sua dance music fria e sintética como em “Operating tracks”:
Em 1983, Bergen sai da banda e em seu lugar entra Richard 23, na percussão e vocais; a banda cria seu próprio selo e vai conquistando seu público.
Com o lançamento de “No Comment” em 1984, o termo EBM é utilizado por Richard 23 para definir o som que faziam.
Em 1985, com o lançamento de ‘Politics of Pleasure”, eles tocam em grandes festivais na Europa e vão para os EUA para algumas apresentações. Estas acabam mostrando que a banda possuía um forte sonoridade ao vivo.
Mas o grande estouro internacional veio mesmo em 1987, quando eles assinam com a gravadora Wax Trax (nos EUA) e Red Rhino (na Europa) e lançam músicas como “Masterhit”:
Em 1988 eles lançam “Front by Front”, álbum que os coloca de vez como importante nome da cena eletrônica e que origina o premiado vídeo de “Headhunter”, dirigido por Anton Corbjin (que viria a ser o diretor favorito do Depeche Mode e U-2):
Nos anos 90, eles continuam a lançar novos trabalhos e se apresentando em diferentes lugares do mundo, além de influenciar toda uma nova geração da música eletrônica, especialmente os artistas de techno.
Em 2003, eles lançaram seu último álbum inédito e atualmente cada membro tem se dedicado a projetos solos.
Em 2008 eles lançaram o DVD “Moments in Budapest”, onde desfilam novos e antigos sucessos, levando seus fãs ao delírio em show gravado na turnê “Vintage Tour”.
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